在刚刚结束泉州铸梦活动中，文艺研修院安排校友围绕活动主题，结合本次参观学习感悟和自身创作体会，分组开展交流研讨。以下是陕西省戏曲研究院编剧蒋演代表本组在闭幕式上做汇报交流的发言。

蒋演代表小组发言

       饱满的四天学习，我们收获满满，心中充满感恩之情。我想首先分享第四组校友的感言给大家。

       来自甘肃的音乐人焦勇清：通过此次学习体会了跨界融合之奇妙。我想到用音乐的形式改编太平歌词，比如像张云雷唱的《探清水河》。我还希望将家乡黄河边的《兰州鼓子》进行提升改造。民谣既能嫁接戏曲，也能嫁接非遗，希望能让它流行起来。

       来自上海的编剧蒋东敏：在看了提线木偶、南音和梨园戏的精彩表演后，受到很大启发。在最古老的戏剧面前，自己的创作思路会变得更加清晰。我认为，回归就是最传统也最现代。编剧的创新在于思想内涵的现代性。当然，寻找到当代性的东西很重要。只要你愿意寻找，就一定能找到。

       来自甘肃的王繁钦：创造必须眼界要开阔，要平台、要氛围。西北地区更多的是对传统的守护，把最传统的东西整理出来，再继续创造和改造，呈现出来的作品还是原汁原味。此外，保护和让更多人接受传统是一个需要认真思考的问题。怎样创作出拥有中国气韵的电影，这是我们新一代创作者的信仰和使命。

       来自丽江的曲艺工作者赵泽华：少数民族传统文化要保留创新、转换发展、培育观众，赢得市场和获得政府的支持，这些也是我们实现“创造性转化和创新性发展”的重要路径。

       来自深圳的舞蹈编导肖慧霞：我对台湾民营院团的现代化管理、营销和宣传感触最深，也是我目前最需要学习的。

       来自湖北的魔术师邬鹏程：魔术不是主角，是配角，关键在于如何搭配。如果你在创作中给魔术一缕春风，魔术会变给你整个春天！当下，抖音魔术、韩国的“乱打秀”等形式都值得融合借鉴。魔术师最重要的秘籍就是创意。我们的《山海经》《封神演义》等传统剧目，都可以用魔术演绎出现代感。

       来自北京的编剧薛梅：“铸梦”是浇铸的“铸” ，是要千锤百炼的，是要经受住高温熔炉的。我们首先要知道为谁创作，创作的视角要放低再放低，用最底层的视角，寻找创作的原动力！越是古老的东西越具有独特性，正如傅亦轩所说，这就要求我们“熟读典籍、吃透经典、关注当下、守正创新”。

第四组校友研讨

       来自安徽的青年曲艺工作者陈璐璐强调当代审美旨趣的变化和回归，特别是年轻一代，他们更注重体验式舞台的沉浸感和代入感。

       来自西安工程大学的摄影师刘彩霞说：此次铸梦回到老家泉州，不仅是身体的回归，更是精神上的回归。我的博士课题是戏曲影像传播，我们泉州经验更是让我追根溯源，将这些根之所系、魂之所依的中国传统舞台的精髓用现代的影像语汇升华提纯表达出来，才是最牛的中国艺术。

       四组组长、来自甘肃的京剧表演艺术家张虹在总结时说：“每个人有每个人的收获，每一次铸梦都是一辈子不会忘记的经历。这一次在泉州，我们思考怎么面对传统，怎么进行转化、创新。我想，创新的资本就是认识和把握住深厚的根基，与时俱进，这才是王道。”

       白岩松曾说：“泉州，是你一生有机会至少要来一次的城市。”我们想说：“泉州不仅适合到达，更适合出发。”在泉州，每天都上演各种无言的对话，古老和现代、中国和世界。也正如我们共同面对的问题，新和旧的转换。让我们以泉州为出发点，亲近传统、感悟时代，在各自领域里讲好中国故事。聚则一团火、散则满天星，愿每一位校友带着泉州力量，阔步前方！

编辑 | 教学科研处

摄影 | 教学科研处 杨梓桐（实习生）