王璜生于2009年离任广东美术馆，北赴中央美术学院美术馆任馆长一职，直至今年，已走过七个年头。王璜生一直在努力推动中国当代艺术的发展，包括当代艺术的公共美术馆的收藏、研究和社会推广教育。同时，对普遍不被中国美术馆界重视的摄影门类，他也极力推动。来到央美美术馆后，他积极推动“摄影”的复兴，创办了“北京国际摄影双年展”等，在近几年也颇有成效，社会影响很大。

如今，王璜生到了退休的年龄，在这20年的美术馆事业生涯中，作为亲历者，他讲述了国内美术馆当下在理念、馆藏、学术定位和人才等方面的种种问题。

中央美术学院美术馆

问：央美美术馆办展理念很有自己的想法，也做出了自己的风格特征，它是遵循了哪些线索？

王璜生：央美美术馆还是有某种天时地利人和的特点，它背靠美院，整体氛围很好。美术馆本身也经过这么多年的努力，形成了自己的学术方向、自己的队伍等，当然在具体的操作中也有很多变数。但是在这么多年的发展历程中，我们坚守着一种理念和努力方向，就是如何抓住当代文化发生、发展变化中的动向，有创造性地、持续性地开展我们的策展、研究、社会传播等工作，努力达到我们可能达到的高度。

比如，我们的几个品牌性的展览，像“CAFAM双年展”或“CAFAM未来展”，从展览的方式到展开的学术问题，也包括思路和具体操作等，都希望能够有问题意识、有创造性、有持续性。其实一个美术馆往往是通过一些突出的展览和活动来体现美术馆的形象，特别是学术形象。此外，我们还有某种很强的危机意识和做为一个美术馆人的一种责任感。

问：具体到展览线索，有三点：第一是比较关注国外的艺术大师；第二是注重学院的传承；第三是有意在建立自己的品牌项目，是这样吗？ 

王璜生：基本上是按照这三点来做的。首先，美术馆因有美院为背景，有了很多能够跟国际前沿文化对话的机会，我们通过这种可能性来发挥我们自身的学术作用。实际上，怎样进行是需要美术馆本身的一种学术判断或者主动性的。 

其次，美院本身历史非常深厚，挖掘并整理好美院的历史，将美院所凝聚的艺术力量、精神、成果等体现出来，这是我们应该做的。而在历史梳理和藏品征集方面，我们的工作开展得很不错，得到很多老先生的支持和认可。

再者，在对青年艺术家的关注上，我们始终认为这些年轻人代表着未来，我们应该认真去考察、分析、研究他们，同时去推动他们的成长和发展。

同时，我们还一直关注摄影这一板块，包括展览和收藏等，可以说这是个近于补白的板块。摄影在当代艺术里是非常重要的门类，它不仅仅涵盖了社会性和艺术性，还有一系列技术性、专业性方面的相关内容，比如保护方式、收藏条件，科技研究等。目前，我们为摄影所做的努力是持续性的，尤其这两年做得相对较多。

问：您觉得摄影之所以很难盛行是不是与整个市场大环境的导向有关？

王璜生：我想，对于一个美术馆来讲，不应该太多受到市场因素的影响，摄影、影像其实是一种带有很强的社会学、历史学、艺术学、技术学等因素所构成的一个有现代性、当代性的艺术门类，这一艺术门类值得好好去研究、收藏、梳理和推动。美术馆想要去推动的事情，不应该过多去考虑市场因素的影响。

问：央美美术馆策展人制度是什么？自主策展的能力又如何？ 

王璜生：在中国，对真正策展人的责权利的理解和判断是有待提高的。这么多年来，我们鼓励和发挥本馆策展人的特点和积极性，尽可能利用好各方的力量，借助美院和社会，去做好美术馆相关的活动，包括策展和研究等。

“青年策展实验室——泛声考”之作品《唱片》

问：您一直以来注重以史学意识定位美术馆，收藏藏品也会以此作为基准，在这个前提下怎样将央美美术馆收藏定位更加精准化，特色化？

王璜生：广东美术馆是从无到有，收藏的几个板块非常明确，要做相关的努力也比较明确。央美本身的藏品囊括了古今中外，比较庞杂。所以，很多方面的工作开展断断续续，目标不是很集中。 央美美术馆很需要一个当代艺术的收藏体系，特别是对央美系的当代艺术家作品的认真收藏和研究及展览出版。

问：以央美的品牌项目CAFAM双年展和“青年策展实验室”为例，这样跨边界、跨学科的探索带来了更多的可能，您觉得对于美术馆未来的发展会带来哪些收获？

王璜生：我们的连续项目都很跨学科，我们鼓励的是艺术不仅仅发生美术馆里，它的内容也不应该仅仅是美术，而是更跨界、更多方面、更社会性。我希望这样做能够带动中国当代艺术界，让他们能够用更多元、更前沿的思考来做艺术，能多涌现一些具有艺术史意义，同时又有社会学及时代性意义的作品。

问：当代的美术馆越来越重视与公众社会的关系，但它带来了越来越趋于平面化和娱乐化的现状，您认为美术馆如何与社会公众建立合理有效的联系？

王璜生：我曾经在一些场合也谈过这类问题。当代艺术或现代艺术的发生是企望打破艺术只呆在金字塔里的状态而走向公众、走向社会的，但是它所带来的恰恰又是普通公众对现代艺术的很多不理解。很多人为当代艺术更好地走进社会做出很多努力，但是又往往出现所谓平面化、娱乐化的现象。

作为一个美术馆，它如何做好当代艺术与社会、公众之间更有效的互动，互相促进当下文化气氛和文化精神，我认为，应该将具有先锋性的艺术形态或者艺术创作，通过一些方式去介绍给最普通的公众，推广给社会。

社会推广与传播需要一种有力的理念支撑，像我们举行的“第三届CAFAM双年展”，为期7个月的“空间协商”，以及一系列相关的活动和宣传，这个理念和姿态是很先锋的。我们为此进行了大量的作品征集、协商讨论、对话等等，希望达到较大的开放性和社会性。而在这种开放交流讨论过程中，又产生了丰富的、多层面的思想碰撞和交流。

问：目前来看，美术馆急需什么样的人才？

王璜生：首先一点是，美术馆人无论是把美术馆作为社会事业，还是视之为个人事业，都要有很强的事业心和责任感。有了这个基础，就会使他不断地去学习，去提升，从不懂到懂，到懂得更多，到成为专业人才。其次就是专业性，美术馆必须要有各方面的专业人才，这种人才是靠积累、靠学习、靠经验培养建立起来的。最后也是最关键的，是需要“靠谱”的人。美术馆的有用人才是与体制、与人、与工作历练磨炼出来的。

文章来源：99艺术网，有删减

导师名片

王璜生，新利luck18官网策展一期导师，中国美术家协会理事，中央美术学院美术馆馆长，广东省美术家协会副主席、广州美术学院特聘教授、国务院政府特殊津贴专家、一级美术师、第九届广东省政协委员。