近年来，历史剧、玄幻剧、反腐剧等国产电视剧纷纷亮相屏幕，题材多样，种类繁多。反映时代和生活的行业剧也得到不断发展，成为观众广泛关注的焦点。如何提升行业剧的品质？如何处理行业性与艺术性之间的关系？在前不久举行的浙产影视剧《女儿红》研讨会上，我院特聘导师、中国文艺评论家协会主席、著名评论家仲呈祥把脉行业剧发展，开出药方。

仲呈祥出席电视剧《女儿红》开机仪式

 “现在行业题材电视剧普遍存在一个问题，出于满足行业的宣传需要，导致电视剧的行业意味甚浓，艺术意味甚淡，缺乏生命力。”仲呈祥认为，从事艺术创作不应拘泥于行业本身，艺术创作的根本目的与书写城市历史的史学家一样，只不过存在方式上的差异。史学家求真，运用史学思维，通过调查研究，追求历史真相，实事求是；艺术家则运用审美思维把握事件，他们更感兴趣的是那些活跃在历史当中并能够左右历史发展趋势的人物的精神、心灵和情感轨迹。

 “要把人写真，写活，关键是写出他们的精神形态。”仲呈祥说，如果影视作品聚焦于人，成功的把握就大；如果聚焦于历史事件，那展现出来的人物就不鲜活，就不是艺术。在仲呈祥看来，重视地方文化资源，以电视剧的艺术形式创立地方文化品牌，彰显地方精神风采，浙产电视剧《女儿红》趟出了一条成功之路，为其他城市提供了宝贵的借鉴经验。“它立足于绍兴酒行业，却高于酒行业，书写了一段当地的历史以及活跃于这段历史中的人物的精神传奇。”

《女儿红》实地取景于绍兴。水脉阡陌、古桥如织、黄酒飘香，绍兴之美如陈年黄酒，需细细品味。从王羲之到陆游，从鲁迅到蔡元培，绍兴文化底蕴深厚，文人雅士辈出，千年文脉生生不息。如此温婉可人的绍兴却也处处可见矛盾之处，如越剧和绍剧，前者委婉动人、清悠唯美，后者慷慨激昂、铿锵豪放，一抑一扬，一阴一阳，体现出绍兴人特有的柔刚。又比如伟大的文学家、革命家和思想家鲁迅，“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，对敌人、对人民截然不同的两个立场都在他身上得到了融合。

《女儿红》剧照

仲呈祥认为，这些矛盾之处正是绍兴文化传承的可贵之处。“中华民族主张天人合一的和谐文化，尤其在当下更具有重要意义。”他说，《女儿红》女主角赵一迪身上最可贵的品格便是包容，几个家族斗到最后和解，不是血缘关系的“和”，而是文化象征的“和”。一部具有历史哲学和人生哲理意味的影视作品，超越了宣传行业的浅层次，书写了地方文化传承的历史，这是该剧区别于其他平庸行业剧的最本质之处。中华民族不乏好的故事，缺乏讲好中国故事的本领。“讲好一个围绕绍兴黄酒的中国故事，彰显中国精神，塑造中国形象。”仲呈祥说。

文艺作品的艺术性、思想性、价值取向总是通过文学家、艺术家对历史、时代、社会、生活、人物等方方面面的把握来体现。仲呈祥认为，谈论影视作品的思想性之前，要先经得住艺术上的分析和美学上的考量，这样思想上的深厚、丰富才有价值。“以文化人，以艺养心，以美树人，贵在自觉，重在引领，胜在自信。”在仲呈祥看来，地方政府也应当尊重艺术规律，全力领导艺术创作，同时，企业家要站在造福一方、为当地文化品牌建功立业的高度，这样，中国电视剧特别是行业题材的电视剧将超越过去狭隘的宣传意识，上升到审美意识，真正提高全民素质。

来源：搜狐网