董钧，新利luck18官网策展一期校友，艺术家、策展人、导演。西安国际影像节艺术总监、西安美术学院影视动画系摄影专业主任。近日，董钧接受图文访谈书《焦点：底片下的追梦人》专访。以下为访谈主要内容。

访者：你毕业于西安美术学院的摄影专业，四年里你该接触了陕西非常出名的一些老师，他们对你是否产生了非常大的影响？

董钧：当时自己其实是想上电影学院的，那时候喜欢摄影、电影，但学校把推荐信都开好了，最后我还是因为一些原因放弃了，就上了西安美院的摄影专业，我附中的同学李亮上了中央美院油画系，那个时候他总帮我在北京买牛皮纸袋子装的翻录VCD，我第一次看到杨德昌4张碟装的《牯岭街少年杀人事件》和娄烨的《苏州河》。整个大学其实我都没有在宿舍里住过，都是住在村里的房子，和附中的朋友来往更多些，也比较臭屁，基本上没有和老师有过过深的交往，倒是和从版画转过来的李思很投缘。那时候版画系的学术氛围很好，应该是全院最活跃的一个系，我记得当时上李亚杰的黑白放大基础课程，我用实物投影的方式做了一组创作，当时的系主任杨劲松老师看到了很喜欢，觉得一年级的技术性训练课程能做作品，就把我叫他办公室了，虽然后来杨老师调到了浙美，但对我的影响一直很大，他让我明白要坚持最初打动自己的那个东西。

2011年和秦赞军一起粉刷“六合艺术公社”

访者：在你早期的摄影作品中我们能看到你对这个城市的深切关注，影像多以这个城市中的普通人为主，能谈谈你这个时候的摄影吗？

董钧：对城市的深切关注谈不上，就是看到自己关心的就按快门，然后等冲洗后看小样。那个时候我是一个特别容易紧张和焦虑的人，会对纯形而上的哲学、艺术观念保持警惕和怀疑，需要用实实在在的叙事充盈自己，所以就拍了从小带我的奶奶，拍了朋友家旁边西安最大的垃圾填埋场，这让我觉得踏实，也学会去和你熟悉或者不熟悉的人打交道，去了解一个你或许之前并不熟悉的世界。

访者：在你的镜头里出现了不少关于二府庄的景象，包括那些个生活在其中的朋友，这个地方对于你有什么特别之处么？

董钧：你说呢？我在这里渡过了自己的整个青春期，从十五六岁到三十岁。没有什么特别之处，就好像是你和一个人待久了，说话、神态、样子都会很像，是那种不自觉的。前段时间王志钢来给我拍摄用在我新书的照片，我们爬上了覆土建筑的小山坡才发现，被拆掉了的二府庄竟然那么小，而原来觉得是那么的大，大到我们可以在村子里面做所有的事情。

访者：从2003年你好像就开始进行一些策划活动，当时是怎么开始产生兴趣的？

董钧：2001年的时候我和附中的同学车国涛、秦赞军一起租下了二府庄一个三层的院子，当时是想做培训班，所以就沿用早前李亮和马小俊他们办的学习班的名字“六合美术培训”，我们只是把它改成了“六合艺术公社”，一开始就是带学生，但当时学生办的培训班并不是很多，记得有邓爱国他们办的红色，任伟他们办的三人，后来我就忽悠他们把一楼的大教室改成展厅，我们做一些区别于学院的沙龙和展览，就这样我们自己刷墙涂地装射灯，像模像样的用旧桌子和红砖垒了一个小吧台，2002年我们做了第一个展览，叫“虹”，那是我第一次做策展人，去打印部打印海报在村里到处张贴，招呼大家一起定场地布展，大家围坐在展厅中间的钢碳炉子，手里拿着劣质的红酒和饮料，热火朝天的讨论着艺术。

2002年六合艺术公社活动《虹—新学院摄影展》海报

访者：对于年轻人来说，在大学期间就参加了不少的展览，这是很难得的，那么是又是什么契机让你在毕业的时候签约长征艺术空间的呢？

董钧：参加展览这种事情是自然发生的，我从来都没有刻意强求，频繁的露脸可以保持热度，但也会让人起腻，对于展览我觉得就是看机缘，不能说没有展览你就不做作品了吧。展览只是一个平台，它可以让你的作品被更多的人看到，但现在它更多的是个名利场，你越看重它越容易把自己搞丢了。和卢老师（卢杰）认识的也早，但一直没有实质性的合作，直到我拍完《模特》，那是2006年冬天的一个晚上，我陪卢老师和肖雄一起吃完晚饭，他们问我有没有做新东西，我就说做了想让他们看看，在当时村子里刚装好框子，准备寄到上海参加彭德老师推荐的上海艺博会提名展，我们就打车到了那家画框店，但伙计不在，在等了将近一个小时后，我出去找了把钢锯锯开了挂锁，卢老师他们当时都惊着了，但那天之后，他们退掉了回北京的机票，和我大概谈了一天，之后就签约了。

图片摄影《模特》系列

图片摄影《NextChina》系列

访者：为什么在2007年开始更多的把精力放在纪录片上了呢？

董钧：因为2004年的时候就想拍关于三门峡移民的纪录片，但那个时候经费上和时间上都有限制，2007年的时候拿到了CNEX的基金，自己也工作相对稳定了，所以就去拍了，因为纪录片这个事情比较耗人，而且拍摄地也比较分散，所以那两年多时间基本都在这个事情上了。

访者：你长期工作于美院的摄影专业，那么你平时怎么平衡你的创作和教学的关系呢？

董钧：今年是我在美院任教的第十年，也是我第一年去负责主持摄影这个专业，和之前做教师会有所不同，原来总想着把自己的课程用心上好，带出效果，现在则要考虑整个专业的定位和发展。我自己是个精力很充沛的人，而且通常睡的很晚，别人做一件事儿的时间里我基本可以完成三四件事情，说白了就是工作狂外加严重的体力透支。我妈总说让我不要太辛苦，我觉得对于喜欢的事情就不是辛苦，觉得辛苦和需要坚持的都不是喜欢的事儿。

访者：好像从2012年开始，你成为西安民间影像节的艺术总监，这是一个复杂的工作，我想知道你怎么去规划和设计的？

董钧：常规性的有一定体量的落地性影展一直是我想在西安做的事情，之前都是游击战，谁给钱在谁那里做，就像个无家可归的野孩子。直到2012年遇到了之前的附中同学吴甍，他带我去见了主管影像节的领导，我们三个人相谈甚欢，一直聊到晚上，当即定下了后面的方案。我2012年的前言写《十年不短》意思是我做了十年的基础性工作，最终还是等到了这个事情；《只争朝夕》是2013年写的，我发现因为是国企行为，所以变数太大，我们能做的就是做好当下的每一届。所以你问我规划和设计，我只能说尽力为之。

2007年董钧个展“对视”现场（长征空间）

2009年记录电影《大水》在法国放映后和法国观众交流现场

校友简介

董钧，文艺研修院策展一期校友，艺术家、策展人、导演。西安国际影像节艺术总监、西安美术学院影视动画系摄影专业主任。作为艺术家，他曾独家签约代理于长征空间，并于2007年举办“对视—董钧个展”，2008年获得香港CNEX基金支持拍摄纪录片《大水》在台湾出版发行并参加多个国际电影节，近年来参加“首届长江国际影像双年展”、“2014EXIM澳门实验影像展”、“未来的回归：来自中国的当代艺术”、“第27届法国环境国际电影节”等相关展览，获得第五届平遥国际摄影节“青年摄影师大奖”等。作为策展人，他自2002年以来策划了“首届丝绸之路国际电影节”、“西安国际动画电影节”、“中国青年导演电影双周”、“划痕—当代中国独立影像巡展”等多个当代艺术展与电影节。