首届中国美术馆收藏青年美术家作品展之中青十期孙绿绿
发布时间:2016-08-29 字号: A A A

8月12日,2016首届中国美术馆收藏青年美术家作品展在中国美术馆开幕。研修院中青十期校友孙绿绿中国画作品《风韵清殊》入选本次展览。为此,研修院特请孙绿绿讲述创作《风韵清殊》的缘起与心得,以飨读者。

孙绿绿与她的作品《风韵清殊》

几年前的一个秋天,我的研究生导师韦红燕、汪港清带领画室的同学到甘肃天水麦积山石窟和敦煌石窟学习壁画,一路上古人的伟大感动着所有人。在回来的路上,途经西安陕西省博物馆时正逢陕西历史博物馆馆庆,我惊喜地看到了正在展出的唐墓壁画珍品展。这些唐墓壁画由于常年病害,以至于必须严格控制环境的温湿度和空气质量,所以博物馆的工作人员将它们由墓室的墙上揭取,深藏在博物馆的库中以做最长久的保存。

风韵清殊

第一次在博物馆里看到这些斑驳的壁画,它们的视觉效果与在洞窟中的状态相差甚远。它们被截取下来,呈一块块长方形,陈列在厚厚的玻璃罩里,静谧的灯光照在上面,就像一幅幅完整的当代作品。当我看到永泰公主墓壁画时,震撼于它惊人的视觉效果,沉着凝固的大面积色彩,有的已被历史侵蚀,有的牢牢渗入残破的墙壁里,斑驳沧桑下,却还是那么完整,那么有形式感,整个画面效果沉甸甸地撞进你的眼里。这时我的导师启发到:“借鉴壁画二维平面的视觉效果和画面元素来进行创作,这其实是中国工笔人物画的根。”正是这句话开启了我的创作道路,回京后我便根据参观时的感受和导师的启发对绘画中的二维空间进行了理论和实际上的探索实践,并取得了一些成果。

我的创作着力将三维的纵深空间和四维的时间空间浓缩于二维平面中。在古代壁画的古典人物中,有意味地加入当代人物形象,将遗存的传统壁画斑驳的肌理效果作为处理画面的形式语言,在造型、色彩上力图将古典与现代并置融合,意在表达当代人在与传统文化的碰撞中希冀某种超越。


孙绿绿其他作品赏析

《镜之幻》180cm×160cm2015年

《屏风》纸本 194×180cm 2014年作

《盛宴》190cm×100cm 2014年

《行之询》177×188cm 2012年

《素日无声》68cm×138cm 2013年

《印象云居寺》纸本 190cm×98cm 2012年

《印象·悬空寺》180cm×160cm 2012年

《印象·大兴榆垡镇遗迹》纸本 180×98cm2013年

《印象·密云白马关城堡遗址》180×98cm 2015年

《印象·平谷千佛崖》200cm×180cm 2016年

《娇艳盛放—永恒的记忆》250cm×160cm2016年


校友名片

孙绿绿,新利luck18官网中青十期校友,北京千惠嘉美艺术工作室艺术总监,中国美术家协会会员。中国画《印象·悬空寺》获全国第三届工笔山水画展三等奖;中国画《素日无声》参加“凯风和鸣”首届全国中青年花鸟画作品展并获优秀奖;《风韵清殊》入选第三届造型艺术新人展并被中国美术馆收藏;《镜之幻》入选中国第五届全国青年美展;中国画《敦煌印象》系列作品在意大利米兰世博会中国馆展出并被收藏。

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