罗杰·拜伦说：“2013年，我参加完平遥摄影节后返回北京的途中，经王江先生介绍结识了蔡萌先生。我对中央美术学院美术馆的印象非常深刻，这里是我举办作品展览非常理想的地方。蔡萌先生对于将来的合作满怀期待，因此我们对如何愉快合作交流过很多次。”这便是此次《荒诞剧场》展览的序曲。

罗杰·拜伦“荒诞剧场”新闻发布会现场

时隔三年，在2016年9月2日下午，由我院海外五期校友蔡萌策划的罗杰·拜伦“荒诞剧场”登陆中央美术学院美术馆。展览以剧场的形式呈现，作品中怪诞的角色形象彼此间也交织出剧场之感，“荒诞剧场”的主题实至名归。罗杰·拜伦看到展厅与作品呈现出的剧场效果，直呼大大超出他的期待。

展览现场

我院策展一期导师、中央美术学院院长范迪安致辞

我院策展一期导师、中央美术学院美术馆馆长王璜生致辞

我院海外五期校友、策展人蔡萌致辞

展览现场

展览现场除了黑白影像作品“铺天盖地”地呈现，还有猴头人身、狼头人身、画满人脸的白羊、小矮马、看门鹿等怪诞形象的装置艺术作品，以及罗杰·拜伦有名的“动次打次”和今年三月在悉尼录制的影像。所以说，这不是一个单纯的摄影展，融合了戏剧剧场、影像、装置、摄影的“荒诞剧场”常常令人概念不清，但对于罗杰·拜伦本人来说，概念不清那是好事，他称之为“艺术中的艺术”。

谁是罗杰·拜伦？

罗杰·拜伦

艺术家罗杰·拜伦(Roger Ballen)1950年生于纽约，1974年移居南非共和国，在约翰内斯堡工作、生活了三十五年。罗杰·拜伦并未在学院里学过摄影，他拥有的是心理学学士，地质学硕士及矿产经学博士学位。起初，罗杰·拜伦以地质专家身份的工作使他有机会深入乡间，进入当地住户家中以纪实手法进行拍摄。1994年以后，他不再去乡间寻找这些拍摄题材，并逐渐丰富属于自己的表达方式，使作品介于绘画、素描、装置和摄影之间，因重视心理与空间关系的图像风格而著称。

罗杰·拜伦对“人类荒诞”的兴趣可以追溯至1960年代。通过接触贝克特（Samual Beckett）、品特（Harold Pinter）和尤内斯库（Eugen Lonesco）的作品，他开始对荒诞派戏剧产生浓厚的兴趣。自1990年代中期，开始通过拍摄照片表达荒诞的主题：人们的行为没有理由，没有方向，也没有终极的目的。漫画在这一主题下与悲剧和疯狂联系在一起，成为一种常态，而非例外情况。直到现在，荒诞剧的审美观已经完全主导了拜伦的作品。

罗杰·拜伦认为，地球上存在的每个人从出生到去世始终充斥着荒诞，对他来说，展出的摄影作品能够超越文化和记录的功能，并且使参观展览的观众意识到自我与周遭的荒诞并有所触动，这非常重要。

此次展览呈现了罗杰·拜伦从90年代中旬至今，大概近20年作品的回顾，包括照片，装置，以及一个影像作品。

艺术家罗杰·拜伦为范迪安与王璜生签名留念

央美美术馆学术主任王春辰认为，罗杰·拜伦的“人类荒诞”推动了摄影在美术馆中的认知，摄影媒介在世界艺术范围内有着十分重要的地位，但在中国的当代艺术中还没有得到应有的地位。毫无疑问，如此好的摄影作品展定会引人关注，从而推动摄影在中国的发展。

展览将持续至9月23日。

罗杰·拜伦摄影作品

Brian with Pet Pig 布莱恩和宠物猪

Broken Bag 破的袋子

Show Off 炫耀

Snagged 攫取

Selma Blair and Rat 塞尔玛·布莱尔和老鼠

来源：99艺术网

校友名片

蔡萌，新利luck18官网海外五期校友，中央美术学院美术馆学术部副研究员，兼任《大学与美术馆》副主编，美术学博士。曾供职于中国艺术研究院（2006—2008），曾任广东美术馆项目总监（2009—2010）。