红袖，新利luck18官网中青九期校友，北京京剧院编剧。《弘一法师》参加上海国际艺术节，因“实验话剧首次融入戏曲元素”被称为边缘化创作和“独创”，获首届全国戏剧文化奖一等奖。《瞿秋白》“打破戏曲和话剧的界限，创造了一种新的形式”，是“话剧演员演不了的话剧”。《秋瑾》获大学生戏剧节奖。《少年马连良》获中国校园戏剧奖。《中国辛德勒》《李陵悲》入选北京南锣鼓巷戏剧节，前者“运用京剧‘陌生化’成功”，后者“综合了斯坦尼、布莱希特、梅兰芳三大表演体系”。《情人的血最红》获曹禺杯电影文学奖。

2016年总结与感悟

事  件

《李陵悲》《中国辛德勒》双双入选北京南锣鼓巷戏剧节，分别于7、8月在鼓楼西剧场、蓬蒿剧场演出。前者“全方位对传统戏曲进行改进”，后者“运用京剧‘陌生化’成功”。

《情人的血最红》“以独特的视角、极具感染力的对话艺术，实现了对秋瑾这个历史人物的穿透，别开生面的解读令人震撼”，9月获曹禺杯电影文学奖。

12月《李陵悲》参加南锣鼓巷戏剧节优秀剧目回顾展演。

《李陵悲》剧评

田本相：我从八十岁不看戏，一看戏很生气，它简直在侮辱我，在低估我们。多年没看戏以后，看了这戏很激动。红袖所有的戏都是写人物，把那些被遗忘的被歪曲的呈现给大家，这就是一个编剧的精神。看了戏之后就有了震撼，也得到一个启发：不光是李陵悲，现在有没有这样的悲？另外，这种形式有一个摸索的过程，慢慢地形成了她的东西。应该有这个志气，把它走出一条路子。

李陵

陶子：戏曲本身的音乐性有时是它推动性的东西，你把所有的戏曲音乐都取消，突然间推动戏曲演出最重要的一根支柱给拿掉了，但仍然是成立的，真是一次大胆的尝试。音乐抽掉以后，演员的原声直接出来，它释放的信息都能被观众捕捉到，几乎所有的唱段都能听懂，三个人物的呈现都很细腻。这些很细腻的元素通过戏曲传达给年轻的观众，这是今天的戏曲非常需要做的一件事情。能够把这样的戏做出来，非常感谢！

张军：虽短小却不失磅礴大气和历史厚重。李陵、苏武、司马迁在舞台上行来过往不受任何约束，天马行空又恪守着戏曲的简约。在形式上已经隐蔽了戏曲和话剧的界限，让人分不出彼此。在文本中体现了作者对历史人物命运的反思，在人性挖掘上显示出话剧作者的人文素养。中国戏曲在表演上、在流派唱腔上对世界影响很大，它的弱点就是千百年来一直维持着封建道统，所以在文本上对人性的挖掘以及人性的复杂性上显得不够深刻。

司马迁

胡亚民：一会儿在现实里面，一会儿在古时候；一会儿跳出来，一会儿进去；似唱非唱、似说非说，综合了斯坦尼、布莱希特、梅兰芳三大表演体系。

cherry畅：在话剧与京剧间游走，非但不显突兀，更感受到为了实现作品整体诉求的创作自由与探索精神。

敏儿：红袖的剧作自成一家，连彩排看了三遍《李陵悲》。对我来说，这部剧成了话剧的里程碑。从来没有看过这种剧，京剧和话剧的完美交融让我欲罢不能。第一次我被剧情搞得悲从中来；第二次我看到演员的深厚功底；第三次看得我汗毛倒竖。

苏武

❤丽：京剧跨界话剧，让人感受到不一样的京剧、独一无二的话剧。没有修饰的舞台和喧闹的伴奏，让人体验着精神的独白、灵魂的对话与家国情怀。

点绛唇@门门：不同的人物解读，带给观众更深层次的理解与思索。

杨小璇：既把戏曲元素融入了话剧，让大家从新的角度接触戏曲，又把话剧诠释得如此完美！

蔺熠Richard：“塞北草生苏武泣，陇西云起李陵悲”，戏曲加话剧，传统题材的创新发展。

2017年计划与展望

明年是秋瑾就义110年，也是中国话剧110周年诞辰，我将推出舞台版《情人的血最红》和复排《弘一法师》。同时，2017年又是七七事变80周年，我计划以一出《英雄美人》（原名《大刀向鬼子头上砍去》）向抗战献礼，《骆玉笙》也已进入谋篇布局，旨在向大师致敬！

其中，中青九期校友闫家军计划参演《英雄美人》《情人的血最红》，中青三期校友杨菲计划参演《骆玉笙》。

项目评论与简介

《弘一法师》首演于2004年，“话剧学习中国戏曲的历史，可以说同话剧的历史一样长久。就近说，从焦菊隐到林兆华再到田沁鑫，都积累了丰富的经验。但是在表演上直接把戏曲的身段、韵白化到话剧的表演之中，化到整体人物的塑造之中，《弘一法师》还是一个独创。”（田本相）

因为敢爱所以敢死，《情人的血最红》从爱情的角度写秋瑾，革命者在情感上达到的高度是寻常人难以企及的。

英雄流血亦流泪，美人如剑剑如虹，《英雄美人》将出现蒋介石、宋美龄、冯治安、陆素绢、赵登禹、佟麟阁等抗日将帅及其红颜知己。当儿女情长让位于国仇家恨的时候，就是中华民族到了最危险的时候。

✎ 中青九期 红袖