在2018年进入倒计时之际，旨在对2018年水墨艺术发展进行展示、梳理、探讨的2018·中国当代水墨年鉴三周年特展“体用一源：面向未来的水墨艺术”（以下简称“体用一源”）于12月21日下午在中国美术馆开幕。我院海外五期校友、中国美术馆副研究馆员魏祥奇担任此次展览的策展人。展览将持续到2019年1月2日。

策展人魏祥奇在开幕式上发言

       “体用一源”以“水墨”为核心，综合绘画、影像、新媒体、装置等艺术形式，探讨水墨艺术的包容性与无限可能性。展览选取35位在2018年活跃的代表性水墨艺术家的精品力作60余件，从不同维度呈现水墨艺术现状。

李津《明珠荟萃》纸本水墨设色 53×235cm 2018

       本次展览分为六个部分：“显微无间：形式与观念”“至著者象：书写与表现”“至微者理：格物与致知”“随时变易：博古与新知”“廓然大公：历史与空间”及“得辞通意：寓言与异象”。

王劲松《水墨风景No.67》纸本水墨 133×65.5cm 2010

        魏祥奇表示，展览主题重提北宋程颐“体用一源”的理念，旨在反思“中学为体，西学为用”所规范的思想史景观。当艺术家强调自身的直觉意识，在其思想深处抛开二元壁垒，没有体用差异时，便能直指本心，达到艺术之本源。面向未来的水墨艺术，必然回到考量艺术本体的精神内核，显现全世界、全人类共享的思想形态，方能进入当代水墨艺术的历史进程。

刘西洁《于右任》纸本水墨设色 190×100cm 2006

       始于唐，成于宋，延续至今的水墨艺术，在漫长的历史发展过程中，成为中国文化独一无二的艺术表现方式。艺术家们通过水墨来表达他们的观念、想法、艺术观和价值观，在传承和创新中，呈现延绵不断的创造力和生命力。

张见《藏春册·镜花》绢本水墨设色 58×84cm 2015（局部）

       伴随中国水墨艺术的成长，2016年，第一届中国当代水墨年鉴展应运而生。三年来，年鉴展以样本式的展览方式，记录当代水墨运动的点滴，挖掘当代水墨更为广阔的社会学意义。

杜小同《如歌》纸本水墨 102×128cm 2018

        在中国美术馆举办的“体用一源”，汇集了中国当代最具代表性水墨艺术家的作品，他们毋论古今，无问西东，古今中外深植于内心深处，人类遗产为其所用。他们不仅激活传统，实现水墨艺术的当代转型，也在思考、探索、启迪水墨艺术未来的发展之路。

        魏祥奇希望通过本次多样、专业、顶级的水墨艺术展，能够向世界呈现中国水墨的风采和魅力，再次吸引社会各界更大的关注。

        随着对传统文化的理解提升及再认识，水墨艺术的明天，必将带给世界更大的冲击和影响。“体用一源”以水墨为媒介，梳理2018年，开启2019年。

       校友名片

       魏祥奇，新利luck18官网海外五期校友，美术学博士，中国美术馆副研究馆员。从事当代美术理论与批评的研究和写作，在中国美术馆及海外执行策划了多个重要展览，近年来尤其关注1980年代以来中国水墨艺术的研究，以独立策展人的身份，参与了“青衿计划”、“新朦胧主义”等系列项目的策划工作。

编辑 | 国际研修处 刘怀彦