为庆祝伟大祖国七十华诞，新利luck18官网刊发“守初心·爱国情——庆祝新中国成立70周年”主题文章。文章主要抒写我院校友在艺术创作和实践中，用文艺作品生动展现人民群众追求幸福生活、努力奋斗的精神风貌，以及对祖国的赤子之情。今日分享策展二期校友屈波担任“时代·形象：重庆油画、雕塑70年文献展”联合策展人的感悟。

展览海报

       在庆祝新中国成立70周年的日子里，由重庆市美术家协会主办的“时代·形象：重庆油画、雕塑70年文献展”于9月21日在重庆美术馆开幕。展览以入选历届全国美展的重庆油画、雕塑作品为主要线索，旨在与广大观众一起，回溯重庆美术发展的辉煌历程。正如四川美术学院艺术人文学院院长黄宗贤在展览前言中写道：“70年来的重庆美术事业与时代同频共振，与祖国发展同行，形象地记录了社会变革发展的历史进程，也为塑造新中国美术的基本面相做出了应有的贡献。”

       我主要负责文献展中油画部分的策展。重庆油画属于而又超越重庆。重庆油画既扎根于重庆，具有鲜明的重庆特色；又从来不是区域性的艺术现象，而是以学缘之丰富、辐射之广泛、表现时代之敏锐使重庆油画成为中国油画重镇。将这些作品置于新中国成立以来各时期美术思潮和美术教育的语境中进行观照，可以发现重庆油画70年来的发展既有一以贯之的不变线索，也有因时而异的阶段性特征。

刘国枢 送饭 90×122cm 油画 1953年

     1949-1965：现实关怀。新中国成立70年以来，深切的现实关怀作为一种学术传统，在数代重庆油画家的创作中以或显或隐的方式予以表现，其如同基因一般，成为重庆油画最重要的标识之一。

程丛林 夏夜——恢复高考的日子  170×412cm 油画

1979年 罗中立 父亲  222 x 155cm 油画 1980年

        1979-1989：引领风潮。改革开放新时期之初，重庆油画家的创作在全国美展中产生了轰动性效应，伤痕美术和乡土美术引领了时代风潮，享誉全国，不少作品成为了中国当代美术史上的经典，得到了社会各界的广泛认可。

庞茂琨 穿越时间的呐喊 150x115cm 油画 1999

       1990-2004：图像叙事。从九十年代开始，随着市场经济体系的建立，中国社会进入到一个新的发展阶段。这一阶段的重庆油画从乡土现实主义艺术这一整体中逐渐分化出不同的演变路径。都市图景逐渐成为新的创作资源，与此同时，怀旧作为都市生活经验之一种，也使得众多公共传播和私人收藏的历史图像进入艺术家视野。

赵晓东 百姓欢·果蔬乐 188X188cm 油画 2019年

       2005至今：多元探索。从2005年至今，重庆油画进入一个多元探索的时代。一方面，中国油画已经不再处于一个不断被批评家命名的阶段，另一方面，新材料的运用和跨媒介的尝试也为油画家们提供了表达新感知的新方式。重庆油画整体呈现出视像多维与风格多样的新格局。

      此次文献展的举办缘起于配合第十三届全国美展油画和雕塑展区在重庆的开展。因为重庆油画和雕塑在当下的繁荣，重庆才得以成为两个展览的承办地。为说明这一当下繁荣从何而来，就需要回望来路。通过展览，公众可以看见两个历史：艺术自身的历史与社会变迁的历史。对我个人而言，文献展的策划是一个细读、深思重庆美术70年发展历程并将这一观看和思考视觉化呈现的过程，单元时段的划分，单元主题的确定，作品的选择，皆基于对作品本身的研读和作品产生语境的分析。展览的筹备得到了艺术家和艺术家亲属的大力支持，让众多与作品相关的文献从私人空间进入公共空间。作为联合策展人，在感谢文献提供者的同时，希望展览能够激起公众的观看与阅读兴趣，并引发他们的思考与讨论。

作者 | 屈波

编辑 | 国际研修处 刘怀彦