日前，由我院中青一期校友李牧时编剧、新疆天山电影制片厂拍摄的歌舞影片《歌声的翅膀》入围布宜诺斯艾利斯电影节。这部歌舞片讲述了一个什么样的故事？作为歌舞片的编剧，在剧本中又该如何拿捏文学性叙事和歌舞表达的分寸？一起来看校友李牧时的创作谈。

电影剧照

       《歌声的翅膀》这部影片讲述了这样一个故事：三个不同民族的年轻音乐人，不甘在艺术高原上止步不前，踏上了追寻音乐高峰的采风之旅。他们乘着歌声的翅膀，踏着青春的舞步，穿行在大美新疆广袤的大地上，采撷着各民族民间的艺术营养，增长了才干，陶冶了情操，洗涤了灵魂，并最终找到了自己，创作出了饱含深情与激情音乐作品《大地之歌》，实现了自己的梦想。

       作为影片编剧，我在这部影片中大胆探索了新疆歌舞走进新时代的风格样式，试图展现不一样的新疆歌舞，讲述不一样的新疆故事。

       探索创新之路往往充满挑战。在这部电影的创作中，我在音乐舞蹈呈现和文学故事讲述的协调统一上进行了积极的探索。传统的电影文学剧本，重心在如何讲好一个故事。然而对于歌舞电影而言，剧本中音乐和舞蹈的呈现与故事构建同样重要。就我的体会而言，音乐和舞蹈作为最古老的艺术门类，感染力、冲击力实在太强大了，它们直接刺激人的神经，好的音乐舞蹈分分秒秒就能摄人心魄。这对从事文学剧本创作的我来说，是一次崭新的挑战。

       因为如果只专注故事的文学创作，那么歌舞部分就会黯然失色，成为文学的陪衬，最终失去歌舞片的独特魅力。可如果过于专注歌舞的表达，那么影片的故事又会被大大削弱。这一两难，是贯穿整个剧本创作的难点，让我饱受煎熬。经过多次试错，我终于找到了办法：就是让歌舞参与到叙事中去，歌舞和叙事不再分庭抗礼，而是珠联璧合。故事生发歌舞，歌舞也讲故事，二者融合前行，互相关照，最终达成协调统一。

电影剧照

       影片摄制组从新疆西北部的塔城一路南下，跨越五个地州，行程万余公里，最终抵达帕米尔高原。摄制人员克服了草原雨季、戈壁干旱、高山缺氧等诸多困难，披星戴月，风餐露宿，最终在海拔7546米的慕士塔格冰峰下，将影片推向了高潮。

喀什歌舞拍摄一角

喀拉峻草原歌舞拍摄现场

在慕士塔格峰前的喀拉库里湖拍摄冰山放歌的场面

       与我而言，始终坚持主旋律影片文艺化表达和类型化讲述的理念，是我的创作初心；展示好新疆各族儿女，美人之美，美美与共，团结一心，砥砺奋进的美好现实，为新疆画像、放歌、起舞，是我的责任担当。

       学员名片

       李牧时，新利luck18官网中青一期校友，天山电影制片厂编剧。主要作品有：电影《塔克拉玛干的鼓声》（获中宣部第十四届精神文明建设“五个一工程”奖，第十七届中国电影华表奖）《歌声的翅膀》《阿同汗》《昆仑兄弟》《黄金刀客》；电视剧《村里的故事》《社区故事》（获得中组部“红星奖”）；话剧《喊出你的爱》《八月七日去拉萨》；音乐剧《连心桥》，中篇小说《简西豹》，广播剧作品《克里雅河的回答》《村里的丰收节》等。

文中图片由李牧时提供

编辑 | 教学科研处 段洁、许文彬