领军二期第四场学员讲坛上，来自戏剧、音乐、舞蹈、杂技领域的七位学员结合个人创作经历和代表作品，分享了创作感悟、对所在艺术领域的观察与思考以及对“文艺工作者的使命与担当”的理解。以下为发言内容摘要。

范亚男发言

纵观深受人民群众喜爱、经久不衰的经典之作，无不是“从时代之变、中国之进、人民之呼中提炼主题、萃取题材”，为时代立传，为人民塑像，源于生活又高于生活。作为一名吉林文艺工作者，我要继续深入挖掘吉林“三地三摇篮”等红色资源和地域文脉，努力创作具有吉林特色、吉林风格、吉林气派的精品力作。

余维刚发言

从楚剧《万里茶道》到《乡里乡亲》，再从《再别康桥》到新编楚剧《杨乃武》，身为新时代戏曲演员，我总希望通过舞台形象还原角色魅力，吸引更多的观众，特别是青年观众走进剧场来看戏，把楚剧艺术的魅力和更多的戏一直传下去，这是我的“梦”。楚剧让我有这个梦，成为新时代的一名“追梦人”，这是一件无比幸福的事。

鄂矛发言

建成世界一流军队，需要一流的军旅文艺作品。在平日的创作和生活中，战友们的牺牲与奉献教育、激励着我，他们是建功新时代的真英雄，我会继续用音乐记录下他们奋斗的身影。作为新时代军队文艺工作者，我将继续坚持将强军文化融入作品，传递到每位战友的心田，努力创作弘扬正能量的文艺作品鼓舞军心士气，不辱使命，永葆军旅文艺工作者的本色。

张万励发言

在东北的地理环境、生活习俗、心理性格、人文积淀等因素的共同作用下，东北秧歌集中体现了东北民间艺术生动而独特的审美风格。创作《姥姥的田》的意义，不仅在于赞美东北地域的审美品格，探寻东北秧歌审美风格的新范式，更重要在于唤醒观众内心坚守精神家园的文化自觉与情感认同。这是一名来自东北文艺工作者致力担当的光荣使命。

杜欢发言

习近平总书记指出，“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。”近年来，我坚持扎根基层，坚持从人民群众的生活中汲取创作灵感，参与创作和主演了《深山含笑》《三杯酒》《回家》《山茶花开》《傲雪梅关》等多部原创剧目。我想通过身体力行的实践，努力反映百姓的生活情境与审美趣味，表达百姓对美好生活的向往，弘扬社会公德与责任，发挥文艺作品的教育功能，让文艺愉悦精神，温润心灵，陶冶情操，升华理想。

李宁发言

从事魔术工作近三十年来，从一名魔术演员到如今的幕后人，我深知创新对发展魔术艺术的重要性。近年来，培养魔术人才、发展魔术艺术成为了我矢志不渝的使命。推动魔术人才培养与高校系统化学科教育相互融合共生，使魔术人才梯队建设与高校的育人工作同频共振，是我作为中国杂协副主席、魔术艺术委员会主任的重要工作之一。今后，我将与全国魔术界以及教育界专家一起，不断探索以高等教育促进魔术人才培养的道路，逐步构筑中国魔术教育体系的顶层设计，进一步完善中国魔术人才战略布局。

尹力发言

杂技是一门让人倍感亲切的艺术，我从很多杂技人的身上看到了这门艺术的魅力。每个作品在迎来“高光时刻”之前，都需要演员默默无闻的付出和努力。期间或许会经历无数次的失败和重复，他们依旧将汗水、泪水化为无尽的动力和荣耀，这种胸怀气度令我充满深深的敬意，也坚定了我在从艺路上将“德艺双馨”作为永恒追求的信念。

编 辑｜杨梓桐

编 发｜李   楠