由中国文联主办、新利luck18官网承办的2019年中国文联赴英影视舞台艺术编导创作人才高级研修班（海外十期）于2019年12月在英国顺利举办。研修结束后，学员整理笔记，结合自身工作提交了研修心得。为使此次海外研修成果惠及更多校友，我们特选取了部分精彩内容与大家共享。今天与大家分享的是新利luck18官网教学科研处副处长宋保成的研修心得。

       英国是莎士比亚的故乡，铸就了文艺复兴时期戏剧的高峰。同样，英国现当代戏剧也非常活跃和深入人心，诞生了诸如萧伯纳、贝克特等戏剧代表人物和许多脍炙人口的经典作品。本次英伦之行，我们先后赴英国国家剧院、莎士比亚环球剧院、苏格兰舞蹈剧场、爱丁堡特拉弗斯剧院和兰心剧院参访，与剧院编导座谈交流并参观道具间、制作间、喷绘间和资料室，现场观看音乐剧《汉密尔顿》《歌剧魅影》、经典舞剧《红舞鞋》、沉浸式戏剧《幽灵巴士》，切身感受英国戏剧精彩演出和浓郁的戏剧文化氛围，同时还深入英国戏剧聚集区——伦敦西区现场考察，体验古老的戏剧文化在英国蓬勃活跃的影响力和戏剧艺术深植沃土、开拓创新的生命力，体悟到戏剧文化与英国民众相辅相成、和谐共生的强大艺术感染力。具体来说，感受有以下几个方面：

       一是英国戏剧体系的完备性。首先，戏剧教育在英国十分普及，几乎所有中学、大学都有戏剧社团开展戏剧训练与演出，不同剧院也办有戏剧夏令营吸引观众参与。英国对戏剧教育十分看重，甚至上升到素质教育乃至人文教育的高度。戏剧教育的普及也为英国影视戏剧界输送了大量人才。再者，英国戏剧演出颇为多样化，既有伦敦西区为游客准备的常年驻场演出，也有苏格兰舞蹈剧场、特拉弗斯剧院、兰心剧院等为国内观众进行原创剧目演出的剧场。最后，英国剧院针对观众进行了分层，既有大卡司（注：即cast，指阵容强大）制作昂贵的高票价剧目，也有廉价的适合普通观众观看的剧目，有些票价甚至比电影票还低。通过这样分类分层完备体系，英国戏剧受众广泛，普及度高，戏剧文化深入人心。

       二是英国剧院超强的运营能力。英国剧院的运营是多样化的。在座谈交流中我们了解到，英国剧院制作戏剧的经费并不是纯粹商业化或者单纯政府拨款，而是多方筹集、多样运营，除有相当一部分来自于政府资助外，公益捐款、企业资助、门票收入等都是运营手段。剧院运营的一个重要方面是提高观众的粘性，即进剧院的次数，这是观众对剧院忠诚度的重要体现。如爱丁堡的两家剧院为吸引观众，推出性价比颇高的演出季票销售，观众可以选择自己喜欢的固定座位观看演出，既保障票房又能提前掌握票务情况，人性化的考虑也提升了观众的粘度。有些剧院对售票模式考虑细致，针对不同观众层进行分类，设置了帮助贫困被救济者的“一元票价”，提高了观众的覆盖面。有的剧院邀请观众在剧目创作期间聆听剧本朗读，极大地增加观众的参与感和体验感，无形中提升了观众走进剧院的兴趣。这些措施和手段，因地制宜、贴近百姓，显示了英国剧院“以人为本”的运营理念。

       三是英国戏剧工作者不竭的创新意识。首先是剧院对于专业人才的高度重视。像苏格兰舞蹈剧场，成立八十年来一直致力于创作根植本土文化的原创作品，一年有6至7部原创作品。作为一家原创型剧院，戏剧和舞蹈总监具有很大的决策权，有权力聘请编剧对要创作的故事进行背景调查，组织为期三个月的工作坊，充分沟通、深入交流，达成共识，最终形成原创作品。爱丁堡兰心剧院尽管有许多深受观众欢迎的经典剧目，但更注重经典剧目的创新表现和叙事的当代表达，剧院每年会拿出较大资金鼓励原创作品，并一直保持延续性。特拉弗斯剧院注重作品的实验性和原创性，要求在该剧院上演的剧目必须是首演，同时剧院也给予本土作者和女性作者极大的关注，努力发出具有本土风格的原创声音。在进行创作的同时，英国剧院也非常注重创新戏剧推广模式，如英国国家剧院的创新项目——英国国家剧院的实验影像项目（NT live）就广受欢迎。它是通过放映的形式向英国以及全球呈现当今世界舞台上最优秀的作品，也就是把有限的优质戏剧资源以神奇的光影手段重现，延伸到观众的面前，将戏剧与电影放映有效嫁接，做到多国别无时差的影院放映。这些举措，使我们看到英国对于“传统戏剧”的现代阐释和“当代戏剧”与“现代技术”融合发展，给予我们许多启示。

       四是理念先进的资料累积。英国剧院具有很强的资料保存意识，让我印象最深的其中一个地方就是英国国家剧院的资料馆。这是个包罗万象的戏剧资料馆。首先是资料搜集的齐全性。资料馆与剧院同于1963年建成，资料馆几十年如一日地保存了所有创作和戏剧演出的照片、服装设计手稿、化妆道具、海报报纸等，从每个剧目的照片、海报、评论，到道具、服装、录像，都分门别类，仔细保存，体现了剧院长期、全面、细致的资料积累能力。再者是精细化系统化的管理。所有的资料都在恒温恒湿的环境下保存，每份资料拿出都光洁如新，少受空间和时间的侵蚀，可谓小物件有大智慧。同时，资料并不是沉没的珍宝，资料馆建立了一套制式的流程与清单，成立了阅览室和研究团队，其检索之方便，服务之广泛，可谓有效发挥了戏剧资料的用途。三是理念的先进性。英国人并不认为这些过去的东西仅仅只是资料，而是把他们看成知识产权，一件戏剧物品代表着过去知识智慧的结晶，他们将资料保存的过程称为知识产权的积累，认为戏剧的提升与繁荣就建立在这样的积累上。这样的理念，推动了英国戏剧在创作制作方面接续不断的传承与创新。

       五是英国剧场人性化的观剧体验。英国剧场舞台和剧场的设计十分合理。舞台和座椅都可拆卸，适合各种戏剧场面。剧场不大，座椅紧靠且采取环形或者扇形的三面设计，拉近了观众与舞台的距离，使观众有良好的观看体验。我们在英国观看了3场室内戏剧，发现剧场氛围轻松活泼，随着剧情起伏观众口哨掌声也此起彼伏，并不是原来想象中正襟危坐的样子。剧场的管理并非想像中严格，剧场外售卖酒水饮料与零食，观众可以带入剧场，在中场休息时饮用。在剧场时时能看到老人父母孩子一家几代的合家欢观剧场景，从这一角度也看出英国戏剧的深入人心。

       两周英国之行，有许多启示：一是相较于国内对英国经典剧目和热门戏剧的频频引进，中国戏剧在英国存在冷遇。参观时，爱丁堡两家剧院正准备将中国古典小说《聊斋》搬上戏剧舞台，但似乎未见中国现代经典剧目和当代戏剧的引进；二是英国大城市的戏剧上座率达到了90%，即使在只有17万人口的邓迪小镇，剧场上座率也常年达到了三分之二。相对于中国戏曲的生存困境和舶来品话剧的难入寻常百姓，英国戏剧的推广能力和普及能力值得借鉴；三是英国戏剧的运营融资能力可资借鉴。相对于国内融资形式单一和运营模式单一，多样化的运营模式手段一直是英国戏剧具有顽强生命力的重要原因之一。

       英国戏剧是英伦文化的重要组成部分，也是英国生态文明展现的重要名片。作为西方现代文明发源地，我想，英国戏剧很好的诠释了一个民族、一种文化生生不息、接力传承的顽强生命力，也给予我们全新而又深刻的感受和体悟，也使文明交流和互鉴成为必须！