《歌剧魅影》作为音乐剧历史上的经典之作，对于舞台艺术创作者们来说有众多可学习和借鉴之处。在去年举办的中国文联第六期全国中青年文艺人才（编导）高级研修班（简称中青六班）中，文艺研修院组织学员对该剧进行了案例分析，采取互动研讨、群策群力的方式，发挥学员的主动性和参与性，共同探讨《歌剧魅影》的成功因素。

研修院常务副院长傅亦轩引导学员对音乐剧《歌剧魅影》进行案例分析

学员以小组讨论的形式达成共识

学员在黑板上书写自己的观点

首先，它讲述了一个情节曲折动人的爱情故事。面目可怖、性格冷酷的剧院幽灵爱上了善良美丽的女演员克里斯汀，不择手段把她培养成为剧院的首席并占为己有，然而克里斯汀却心有所属。三个人之间的情感纠葛，最终在爱和人性的光辉中得到化解。单纯善良、楚楚动人的克里斯汀，身世不幸、才华傲人却冷酷残忍的剧院幽灵，以其鲜明的性格和复杂的情感故事深深打动了观众的心。

《歌剧魅影》剧照

其次，它的音乐震撼人心。《歌剧魅影》的作曲家安德鲁•劳埃德•韦伯是当之无愧的音乐剧大师，他创作的音乐通俗而不庸俗，将古典音乐与流行音乐结合，在旋律上既有统一性，又有多样性，整体上沿袭轻歌剧的基调，又加入摇滚节奏、流行旋律，使观众不会觉得艰涩沉闷；在戏剧感上，音乐创作与故事紧密结合，形象地表现了故事情节和角色性格。流畅的主旋律贯穿全剧，同时通过变奏表现不同的情绪。音乐或推动故事发展，或跟随故事情节变换，在神秘、浪漫、惊险甚至诙谐等多种风格中游刃有余地转换，深刻表达了剧中人物的悲喜，营造了引人入胜的氛围；从画面感上看，它的音乐和舞美在风格上实现了完美统一，即古典与现代的结合，音乐与舞美融合为统一的语汇，为整出戏剧服务。

第三，精美绝伦的舞台效果。《歌剧魅影》每场演出有130名演职人员直接参与，需要14名化妆师、22次场景变换、230套服装、281支蜡烛、250千克干冰。《歌剧魅影》的导演哈罗德•普林斯和舞美设计师玛利亚•比昂松再现了巴黎歌剧院的富丽堂皇，还在舞台上下设计了重重机关。例如歌剧院大吊灯，剧中有吊灯坠落的情节，舞美将吊灯设计在了一楼观众席上方，吊灯就在观众头顶坠落，最后时刻制动停止，使观众们切身感受到剧院幽灵创造的恐怖氛围；再如为了展现剧院幽灵幽暗神秘的地下王国，剧组在舞台上挖了一个人工湖，剧院幽灵带着克里斯汀，划着船穿过波光粼粼的湖面来到地下王国，此时四周缓缓升起巨大的烛台，营造出一个浪漫梦幻的世界……华丽精巧的舞台设计，给观众带来了身临其境的震撼感和难忘的视听体验。

《歌剧魅影》剧照

第四，演技精湛的演员。音乐剧对演员的要求是全方位的，需要演唱、舞蹈、表演技巧兼具。《歌剧魅影》剧中的演员具备了这样的要求，每一位演员都能够对自己所演绎的角色进行深入诠释，不仅主角如此，即便是配角也毫不含糊。高质量的作品呈现离不开每一位演员的全心投入。

最后，除作品本身的艺术成就外，《歌剧魅影》获得商业上的成功离不开它高超的市场营销手段。首先需要明确，音乐剧营销具有不同于其他商业领域营销的特点。卡麦隆•麦金托什作为金牌音乐剧制作人，在音乐剧的市场营销上具有专业的视角和丰富的经验。此外，驻场演出的机制为它培养了大批观众群，巩固了Phans群体（Phans为《歌剧魅影》爱好者的自称，是phantom和fans两个单词的结合），产生品牌效应，形成了营销的良性循环。