案例分析:《狂奔的拖鞋》制作团队谈音乐剧的创作与营销
发布时间:2015-04-24 发布人: 字号: A A A

4月23日上午,音乐剧《狂奔的拖鞋》出品人孙恒海,携导演、编剧和作曲樊冲及制作人李洋来到中青七班,与学员们就音乐剧的创作、营销和商业开发等方面的话题进行了深入交流。

孙恒海在发言中

孙恒海首先发言,他从五个方面分享了自己的剧团经营理念。第一,树立商业化发展模式。他以目前许多知名国外剧团为例,指出商业化发展是剧团走向成熟的必由之路。优秀的作品必然要求经得住市场的考验,留得下观众的口碑。第二,找准市场定位,服务特定群体。怪咖剧团的成功,在于它在摸索中找到了自己的受众,将自己定位为一个“全面为中产阶层服务”的商业剧团。第三,发展剧团文化,明确剧团风格。怪咖的口号是“实力捍卫尊严”,这个极具孙恒海个人风格的口号展现出了他们的硬朗和自信。对于剧团来说,作品塑造品牌,所以尽管在考虑是否做一个剧时,他们首先关注的是剧目商业价值,但一旦决定要做,就一定在艺术创作上精益求精,全力以赴。第四,开发以戏剧为中心的商业综合体。孙恒海以近年来在舞台剧领域发展迅猛的韩国为例,指出了韩国人在经营剧场方面的先进经验:以剧院为纽带,深入开发周边地带的商业价值,形成集餐饮、娱乐、戏剧等多位一体的休闲娱乐中心。第五,重视原创。孙恒海指出,原创是难的,原创音乐剧更是难上加难。应该承认目前在原创音乐剧这一领域,我们在很多方面与国外优秀作品还有不小的差距。孙恒海接着指出,看到差距并不是坏事,可是我们却不能因此畏手畏脚,不敢去碰了。音乐剧总是越改越好,越演越好,我们越早开始动手去创作、去实践,就能越早迎来我们自己的、世界级的优秀作品。

樊冲与中青七班学员交流

接下来,《狂奔的拖鞋》导演樊冲,就这部小剧场音乐剧的创作和反思,与学员们展开了广泛而深入的探讨。在这部剧中,樊冲身兼多职,既做导演,又做编剧和音乐总监。因此,对于这部剧的细枝末节,没人比他更清楚了。在谈到前一天晚上的首演时,樊冲首先就技术上面出现的纰漏向昨天去观剧的学员们致歉。他说,自己经常把一句话挂在嘴边:先别谈艺术,先做好技术。所以对于首演中出现的那些技术层面的问题,他显得诚惶诚恐。学员们在发言中指出:首先,作为首演,出现这种或者那种情况,是不可避免的,他们对樊导精益求精的急切和执着感到理解和钦佩,并对其中许多细节的处理给出了自己的建议;其次,作为一部主题音乐剧,《狂奔的拖鞋》在思想性上赢得了观众,许多学员表示被这部作品所传达出的那种“用梦想打败现实”的精神所感染,其意味深长,令人经久难忘。

学员畅谈观剧感受

 

嘉宾简介

孙恒海,《狂奔的拖鞋》出品人,至乐汇(北京)文化传媒有限公司总裁,至乐汇品牌创始人,怪咖剧团艺术总监,剧团灵魂人物。2010年他创立了国内第一个以制作人为中心的民营戏剧团队:怪咖剧团。

樊冲,《狂奔的拖鞋》导演、编剧、音乐总监。曾为《驴得水》、《如果我不是我》、《东北往事》、《向上走向下走》、《知己》和《我不是李白》等将近五十部戏剧担任音乐制作和作曲。担任音乐剧《白日梦》、《任天堂》、《爷们儿》、《皮皮鲁鲁西西》、《维尼勇闯迪斯尼》等作品的作曲、音乐总监和联合作曲。诸多作品唱段被收录在北京舞蹈学院音乐剧系教材《中国音乐剧》中。

李洋,《狂奔的拖鞋》制作人,毕业于中央戏剧学院导演系,演出的戏剧作品有话剧《一出梦的戏剧》、《幸福的烦恼》、《回家》、《驴得水》、《破阵子》等,制作戏剧有内地版喜剧《三人行不行》,相声剧《六里庄艳俗生活》、《老佛爷的爷》,爱情剧《吉祥公寓1802》、《一出梦的戏剧》、《一个演员的自我修养》,荒诞喜剧《驴得水》,古装喜剧《破阵子》,都市情感喜剧《狐狸小晶》,音乐剧《狂奔的拖鞋》。

分享到: