3月25日上午，中国曲协副主席、中国评协副主席、新利luck18官网特聘导师崔凯教授来到中青11、12班，为学员进行题为“曲艺传承与创新”的专题讲座。

崔凯授课

崔凯：一定要尊重观众

曲艺的继承与创新，究竟应该“原汁原味”的保护？还是突破常规、与时俱进？是困扰曲艺界多年而又聚讼不已的老大难问题。对此，基于自己丰富的曲艺创作经验和深湛的理论研究，崔凯老师给出了自己别开生面的解答。崔老师认为，作为一个曲艺工作者，过去、现在和将来——永远都要记住，观众是衣食父母，一定要尊重观众。而随着科技的进步和时代的发展，社会生活方方面面都在发生着剧烈的变化，观众的文化水平、欣赏口味、娱乐方式也随之改变。因此，固步自封、抱残守缺是没有出路的。必须赋予民族传统艺术以新的时代内涵和现代表达方式，使传统民间艺术的优秀基因与当代文化相适应、与现代社会相协调。

因此，首先应该强调的是创造性转化和创新性发展。创新是艺术的生命，模仿、克隆、机械化生产都不是真正的艺术创作。应该做到内容创新、形式创新、表现方法的创新相得益彰、并驾齐驱。

其次，要拓宽题材、紧扣时代。具体而言，就是要围绕中国特色社会主义核心价值观，以习近平总书记治国理政新理念，观察生活、提炼生活、反映生活的本质。选材把握“新、奇、特”三原则；构思遵循“巧、精、活”三要素；立意体现“真、善、美”三追求。

最后，要围绕主要人物设计情节。文化是人化，艺术是人学。文艺作品不是用来说理的，也不是说事的，更不是用以图解某种概念。优秀的作品必须努力塑造典型人物。应该遵循讲好故事——刻画人物——塑造典型人物——揭示主要人物的内心世界。塑造典型人物的方法主要体现在三个途径上：1. 在细节真实与典型环境中塑造典型人物；2. 以主要人物的行为体现作者的精神追求；3. 主题和立意要在情节和场面中自然而然地流露。只有这样，才能让观众在审美愉悦的同时温润心灵、启迪心智，向善向上，追求更加丰富、更加美好的生活。

崔凯为学员解惑

崔老师授课案例丰富、语言生动幽默。可以说是以曲艺的效果传播了他独到的见解。让同学们在笑声中打开了思路，启人心智，发人深省！

王可然：中国高端戏剧的前景很广阔

当天下午，话剧《冬之旅》的制作人王可然先生应邀来到中青12班，与23日晚刚刚于保利剧院观看过此剧的中青11、12班全体同学们，分享了剧本策划、前期宣传、导演、演员确定、舞美打造、海报设计、市场推广等独家内容。王可然先生围绕着何为高端戏剧以及高端戏剧和中国消费人群的关系；形成高端戏剧产业的中国社会基础和条件；《冬之旅》的形成机制及其市场局面三个角度做了将近一个半小时的详细介绍。

王可然授课

王可然老师的核心观点与上午崔凯老师可谓不谋而合。即曲艺和戏剧艺术，都必须尊重观众。从体制内的央视编导到市场化的戏剧制作人，多年来在市场夹缝中求生存的历练，让王可然对观众是衣食父母这一点感触尤深。无论多么艰辛，王老师和他的公司一直坚守着中国戏剧人最宝贵的情怀——那就是坚信高端戏剧能够更好地揭示人与时代的命运关联，能够抚慰人们心灵的焦虑，给我们孤独的生存以人性的温暖。正因为对人们灵魂深处的需要有着敏锐的洞察，他们对高端戏剧吸引日益增长的中国高文化、有思想群体极具信心。他们敬畏观众、敬畏市场，但拒绝资本的控制，不赠票、不让广告进剧场，全心全意地把精力和资源都放在打磨戏剧自身的品质上。

授课现场

为了达到吸引年轻一代进入剧场的目标，在宣发的时代感和时尚感上，他们殚精竭虑。王老师以《冬之旅》剧名斟酌、海报设计和宣传理念构思为例，形象生动地解释了什么叫做耐心打磨、精益求精。十年辛苦不寻常，如今，受益于中国社会广大受过高等教育人群的文化需求变化，戏剧观众的培育、市场的开拓终于到了开花结果的时候。王老师给我们分享了他们公司的作品在中国各大城市巡演的详细数字，几乎将他们的商业机密都和盘托出。他的坦诚、对戏剧的痴迷，对在中国发展高端戏剧的执着，以及对吸引中国数千万高素质人群走进剧场的乐观，给听讲的学员们留下了深刻的印象。同学们在学到了许多先进策划理念的同时，也对王可然老师激情洋溢的理想主义情怀产生了由衷的敬意。

学员提问

由于现场观剧激发的思考还非常鲜活地回荡在同学们的脑海里，大家提问非常踊跃，先后有十多位同学举手要求发言。王老师选则了八位同学的问题做了细致的回答，现场气氛非常热烈，互动的时间一再延长，超过了一个半小时。直到王老师因为剧场事务不得不下课，同学们仍然意犹未尽。

✎ 中青十二班学员 朱晓军