一次策展就是一次对话。

这个缠绕我许久的问题，在四天的课程后得到了答案。

最近的两次学员论坛给予了我灵感:来自天南地北、体制内外的人们聚集在一起，大家不是端坐着聆听一个人谈天说地，而是各有各的声音，各怀各的想法。大家在对话中了解彼此，展现自己，并在对话中得出问题的答案。

这个过程和策展，何其相似。

一场展览的策划绝不是局限于展览本身。一个职业的策展人的策展过程应该是面向三方的对话(以艺术类策展为例)：艺术家、观众、市场。策展的前期，我们要与艺术家深入交流，在对话中得出展览的主题，自己展览预期的效果；策展的中期，与观众的交流不能因为布展的结束而结束——“挂画”完毕后，策展人担负着将艺术家的理念传递给大众的使命，肩负着以各种方式在社会各界、主流媒体留下后续影响的义务；策展的后期，策展人对艺术的推介也不能停歇。艺术市场的表象能直接体现艺术推介的成功与否。通过媒体、衍生品、画册等让一个展览不会因闭展而被人遗忘，是一个完整策展过程中重要的一环。

不论是前期与艺术家的交流意见，与观众的现场交流与导览，还是后期在市场上的艺术推介，策展与不同层级的交流从没有停止。在对话过程中，一个完整的展览才会被赋予生命。

策展是在艺术作品推向社会中实现价值最大化，作品主题明确化，作者创作意图深入化 ，受众效益广泛化的艺术活动。而策展人是艺术品走向社会的重要推手。纵观目前策展现状，大约可分为5类，一是商业策展人，二是机构策展人，三是独立策展人，四是站在艺术史讨论的策展人，五是兼职策展人。不管如何他们都是为艺术品架桥牵线，是为艺术品摆渡到理想的彼岸，也可以认为桥的质量和架设的方向与艺术品的品质是否匹配是一个关键要素。他们在艺术品展示活动中所产生的定向性和便捷性是我们不可否认的。

策展是当下的，指向的却不应该只是当下，还应该包括未来，甚至从某种意义上说，策展就是一种艺术史建构，对此，有的策展人是自觉的，有的策展人则不然；建构的方式可以是对已有历史地位的艺术家和艺术现象的梳理，也可以是对艺术新潮流的敏锐发现、总结并提出新概念。当然，在艺术史书写时，只有一些展览能被幸运地提及，更多的展览则湮没在历史的尘埃中了。

策展，是“全修之途”，策展人是“全修之途的使者”。对项目强有力的执行意志，对各环节的专业技能有机整合，对各渠道的梳理与善用，构成“策展”的命题。人性的情怀、艺术的修养、独特的个性赋予“策展”灵魂的动感。无论我们身处“全修之途”的那一站，都应身怀使命感，做好文化传播的使者。

策展是啥？策展就是策划、呈现、交流、参与。文化作品，通过策展人的精心设计，艺术性和价值都最大化地呈现在关注它的观众面前，让即使是不同文化背景的观众，通过参观交流，了解展现的文化作品，同时，让观众通过不同的形式参与其中，充分感受、了解所展示的文化作品，分享策展的文化故事，拉近心灵的距离，传播中国文化的声音。

对我个人而言，对我的学术背景而言，延伸至我生活的地域而言，我看策展就像是一个古代人，因中医治不了自己和周边朋友的病，开始读汤头歌，开始背验方，成为一个能够因病施治的医生。所以对我而言，策展就是一个能够开方治病的学习过程。

中国民协玉雕艺术委员会主任 孙建国：

好的策展就是在合适的时机，做合适的事。

策展人是作曲家，你所从事的行业，掌握的资源以及人脉关系等相关因素，就是不同的音符，经过策展人的编排，最终成为一首乐曲，至于是否动听，那就取决于编排这个人的文学艺术修养以及倾听者的感受了，只要二者兼备，那这首乐曲必定优美动听。

策展首先必须重视问题意识，它是展览的基调和核心所在，这种问题意识是在艺术史背景下对当下问题、现状、情境的追问和阐述。其次，策展是构建、营造一种场域，这种场域既具景观、剧场特质，又是和谐语境的修辞呈现。再次，策展是一个知识再建构的过程，零散碎片化串珠梳理的过程，艺术传播的过程。