此次“中青年视觉艺术策展人赴美策展工作坊”的纽约之行，不仅为了观摩世界当代艺术中心——纽约各大艺术机构的庞大藏品和运行模式，更希望为赴美交流的中青年策展人树立更加完整的美术史学术背景和更为丰富的学术研究、策划梳理与空间把控的理念与方法。

机构策展人到底应该具有哪些专业素质与职责？在纽约的第三天，我们得以访问布鲁克林与古根海姆这两个拥有清晰馆藏线索与策展思路的大型美术馆。毫无疑问，作为国际性的专业艺术机构，两馆的展览现场已经为我们提供了很好的思考基础和学习坐标。

纽约时间10月26日上午十点，海外五期全体团员来到布鲁克林美术馆。美术馆由一座古希腊式主建筑体和一座方形附属建筑组合而成，初建于1923年，经过不断修缮与扩建，于二十世纪初最终形成现有规模。作为一座非公立且非营利的综合性美术馆与历史博物馆，布鲁克林美术馆通过私人捐赠、社会筹集与基金会捐款等多种形式，达到了至今一百五十万件的馆藏规模。在驻馆古代艺术策展人Joan Cummins与亚洲艺术助理策展人Susan Beningson的指引陪同下，工作坊一行人先后参观了Luce Center(学习中心)，美国艺术、欧洲艺术、古代中东艺术、古埃及艺术的展示区域，并在当代艺术策人Catherine Morris的详细解说下，仔细观看了艺术家Beverly Buchanan的个人回顾展《Ruins and Rituas（废墟与仪式）》与著名女性艺术家Judy Chicago的代表作《Dinner party（晚宴）》，团员们在感叹布鲁克林美术馆有限经费支持下完整的馆藏线索，以及对古埃及艺术不遗余力收藏的同时，更对这里长期致力于女性艺术的推动和对馆藏公众化的尝试与努力印象深刻。

布鲁克林美术馆埃及屋

《夜宴》局部

参观完布鲁克林美术馆，我们从布鲁克林直奔曼哈顿，于下午三时准时抵达索罗门·R·古根海姆基金会(Solomon R.Guggenheim Foundation)总部——纽约古根海姆美术馆。作为世界上最著名的私人现代美术馆之一，同时也是全球性连锁经营的艺术机构，古根海姆基金会自1937年成立以来，至今已在西班牙毕尔巴鄂、意大利威尼斯和美国纽约拥有3处固定场馆，并长期致力于收藏、发掘和推广非具象主义架上艺术作品。从与纽约古根海姆美术馆高级策展人Alexandra Munroe的座谈中我们了解到，经过长达半个多世纪的持续收藏，这里不仅拥有大量抽象主义先驱康定斯基和美国抽象表现主义代表人物波洛克的作品，更藏有克利、夏加尔、布朗库西、贾科梅蒂、德库宁、克莱因、培根、基弗等表现主义、抽象主义重要艺术家的作品。1963年，纽约古根海姆美术馆接受了来自Justin K.Thannhauser收藏的印象派、后印象派大师修拉、德加、塞尚、高更、凡高，野兽派大师马蒂斯，以及立体主义领袖毕加索的作品，为这里早于抽象与表现主义的收藏线索进行了重要补充。从此，观众便可以在纽约古根海姆美术馆的常设馆藏展中看到从印象派、结构主义、野兽派到抽象主义、表现主义的西方现代主义艺术发展的完整线索。

古根海姆美术馆现场交流

团员在古根海姆美术馆合影留念

来到纽约古根海姆美术馆，所有专业策展人都会对其场馆设计与展览空间产生巨大的兴趣。这座由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）设计的现代主义建筑，与馆内的藏品一样性格迥异，现代气息浓厚。进入这个如纸杯般的建筑内部，圆弧上升的展线自然引导观众随着缓坡自底层螺旋行至顶层，所有作品顺着连续的弧形动线不断延伸，没有楼梯与隔墙破坏观看的完整性，甚至连商店与卫生间都隐藏在装饰性立柱内，透明的穹顶设计让自然光柔和地映入场馆，此刻的纽约古根海姆美术馆正在展出极简主义艺术家Agnes Martin的个人回顾展，观众可以完全不被打扰，一气呵成地读完艺术家一生的创作。

古根海姆美术馆的空间特点

古根海姆美术馆的空间特点

古根海姆美术馆的空间特点

一整天的观看交流，大家看到无论是有强大基金会支撑的古根海姆美术馆，还是依靠社会筹划、捐赠的布鲁克林美术馆，她们都拥有极强的研究性学术立场与针对性的馆藏方向，她们自场馆设计开始便主动介入地对展示空间的把控意识，以及布展过程中对作品与空间的关系、作品与作品的关系，甚至光线与视觉的关系等各个细节几近苛刻的严谨态度，无不引发了我们持久的思考，也一定会在将来的策展实践中为大家带来无尽的灵感。

文 › 海外五期团员 冯石

摄›海外五期团员 冯石 郭净 邱玮