5月21日下午，澳门五期团员赴京都云乐窑工作坊和京都府立陶板名画之庭美术馆现场教学。

       清水烧是京都陶瓷艺术品，因产自清水寺门前而得名。云乐窑的清水烧器具多用于日本传统茶道及宫廷贡品，亦为高级日本料理陶制盛器及茶道会茶器所采用。

竹内为团员演示陶器制作过程

       云乐窑的竹内先生为我们演示了陶艺器物的创作过程。他在拉胚机上以纯熟的手法把泥土反复盘拉，在感受到适当的泥土湿度时，他开始为我们演示茶碗和茶壶的制作。竹内先生告诉我们，碗口向外展开的容器在日本被称作“平物”，而口小肚大的茶壶则被称作“袋物”。一个器物的成型需要非常多的创作环节与步骤，而不同的器物也需要不同的制作工具。合适的工具加上炉火纯青的技巧，让器物内外都展现着非凡的匠人巧思。

团员在认真观察记录

       除了美丽的造型，在功能上云乐窑也做了很多科学的思考。以茶壶为例，壶底做了“抬底”——把壶底向上略为抬高，茶壶底部中心成了一个向上的自然弧形。当加入茶叶冲水后，茶叶会沿壶底弧形自然转动并平均分布在壶底边沿。而茶碗同样有着这种功能巧思，匠人们会在杯底中心创作一圈贝壳旋纹，旋纹有利于抹茶沉积。

观摩陶器彩绘过程

       通过现场示范和讲解，我们了解到，清水烧高雅的外表和造型并不是匠人唯一的追求，他们对于这些器物使用者的习惯，以及器物应该发挥的功能都会进行充分、严谨的分析和研究。

       据竹内先生介绍，云乐窑有一种秘方釉料，至今己有四百多年历史。釉料在1297度的烧制温度下呈温润的米白色，烧制温度达1300度时则变成淡绿雪花纹。匠人们会在釉料下绘制图案，清雅的松菊图案配以干净又不失厚度的独门釉料，作品显得温润而淡雅。当然云乐窑并没有止步于此，他们出品的陶艺作品中也有鲜艳夺目的釉上彩绘，每多绘画一种颜色，就要多经过一次烧制，有些作品要经过五次釉上彩的烧制才能最终完成。

教学现场

       结束云乐窑的现场教学，团员们驱车前往京都府立陶板名画之庭美术馆。该建筑由日本著名建筑师安籐忠雄设计，于1994年启用。美术馆的户外庭院展示了十幅运用高科技复制的世界名画，包括达芬奇《最后的晚餐》和莫奈的《睡莲》等，是世界上首个以名画展示为主题的庭园。徜徉其中，实在是一种美的享受。

美术馆一隅

在美术馆合影

作者 | 澳门五期 吴敏慧

摄影 | 文艺研修院 许文彬

编辑 | 文艺研修院 许文彬、刘怀彦