高鹏:新媒体艺术在策展中的挑战与实践
发布时间:2020-10-21 发布人: 字号: A A A

       结束了一周的线上教学后,10月18日,中国文联第四期视觉艺术策展人高级研修班迎来了新一周的线下教学课程。当天上午,北京师范大学未来设计创新研究中心主任、今日美术馆荣誉馆长高鹏为学员们带来了以《新媒体艺术在策展中的挑战与实践》为主题的讲座。

高鹏授课

       高鹏以绘画为例,从欧洲的新古典主义出发,沿着这个脉络,阐释了艺术的发展历史和走向,讲解了之后又相继出现的观念艺术、激浪派、贫穷艺术、多媒体艺术、名利场艺术等形式。到二十世纪,现代艺术演变的基本问题是:画什么?——怎么画?——为什么画?高鹏梳理出艺术是如何一步步走到今天的新媒体艺术的。他认为,艺术的世界千变万化,当我们面对这些现代主义审美的时候,也要试着了解它是怎样一步步发展而来。

听课现场

       作为曾经的今日美术馆的馆长,高鹏向学员们回顾了今日美术馆未来馆从发起到发展的历程。高鹏表示,之前做了很多展览,花费了巨大的人力和物力,但最终发现观众并不喜欢。很多时候,美术馆仅仅成为一个打卡地,观众拍几张照片就走了。他思考,美术馆耗百万甚至千万做的展览,究竟要向观众阐释什么?如何更好地留住观众、启发观众?
       于是,今日美术馆选择科技艺术领域,试图去探索未来艺术,探索艺术与科技的关系,以此寻求突破。高鹏为学员们详细讲解了今日美术馆三届“今日未来馆”展览的尝试与探索过程。从2015年《想象的未来》、2017《.Zip未来的狂想》,到2019年《机器人间》,今日美术馆逐步将其未来馆展览打造成为业界肯定、观众追捧、世界艺术范围内知名的成功项目。高鹏认为,艺术的创作方法,以及科技、科学相关知识,是可以通过视觉或展览的方式传递给公众的。一个好展览,从制作、呈现、媒介,都会引起巨大的关注和参与。但同时,聚焦最前沿科技与艺术领域的新媒体展览,也应回归艺术本源的讨论,同时具有前瞻性。其应该包含技术、社会学、人类学,甚至哲学,形成哲学思考和严肃的社会命题。

学员提问

       在互动环节,高鹏围绕民营美术馆运营等回答了学员们提出的问题。高鹏指出,自己曾一直在探索民营美术馆的运营模式,尽管这种探索面临许多困难,但也逐步锻炼出一支艺术和运营跨界复合的团队,这对于民营美术馆而言十分重要。

       授课老师简介

       高鹏,北京师范大学人文和社会科学高等研究院研究员,北京师范大学未来设计创新研究中心主任,中国博物馆协会美术馆专业委员会理事,中央美术学院理事,今日美术馆荣誉馆长。出版有《今日艺术研究》《中国民营美术馆运营及筹建研究》等著作。参与2008年北京奥运会、2010年上海世博会、2012年伦敦奥运会多项设计工作,担任2020年东京奥运会、2022年北京冬奥会设计评委;获2008年北京奥运会 “先进个人”,2015年达沃斯经济论坛“全球杰出青年-艺术使者”称号及“北京五四奖章”。

撰稿 | 策展四期二组 曹旭

摄影 | 国际研修处 谭映雪

编辑 | 国际研修处 刘怀彦

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