4月1日晚，策展六期奇妙夜迎来第二场活动，活动由策展六期第一组负责，一组组长、故宫博物院展览部副研究馆员薄海昆担任活动主分享人。

活动开始，薄海昆以问题为导向，提出了在单类器物展览中容易出现的问题：单类器物展因为物品种类单一，从而叙事性较弱；以时间为轴、依靠文字说明容易导致展览形式刻板、展出效果单调等。针对这些问题，薄海昆阐释了形式设计技巧运用的动因，即要让形式设计有助于贯彻“以观众为中心”的展览理念、有助于提升展品信息传播能力、有助于体现所办展览的风格特色。

薄海昆认为当今博物馆展览理念的主流趋势是从“以物为中心”转变成“以观众为中心”，展览要为观众带来更好的参观体验感、互动感，从多维度、多层面展现展陈艺术品，尽可能为观众提供自由思考的空间。单类器物展具有较高的专业性，文化内涵抽象，展品的材质、工艺、历史等都有相应的专业术语，体系较为复杂，这些都对普通观众来说很陌生。因此，合理运用单类器物展的形式设计技巧，延伸观众的视觉感官，给展览内容做生动的诠释，让观众快速抓住理解展览的关键信息，能够起到提升展览信息传播与沟通能力的辅助作用。酌情运用展览设计技巧也能够有效避免展览形式程式化和展览风格千篇一律等问题，从而凸显博物馆的展览风格。

薄海昆以故宫博物院《砚德清风——故宫博物院藏清代宫廷用砚精品展》《哥窑瓷器展》为案例，与大家分享了五种有效的展览形式设计技巧。

一、色彩衬托法

展览中的展柜背景可以结合展品的特质、外貌、历史等因素，尽可能大胆突破、创新，发掘多种色彩的背景功用，力求实现“色彩之间既能做到界限分明，又能融会成统一整体”。

展览背板和展台的颜色来自于松花砚优雅悦目的淡绿色

二、气氛渲染法

渲染展览气氛的关键在于准确把握单类器物展的展品特征，借助装饰展墙、塑造景观、调动灯光、配置音乐等多种手段，提炼挖掘核心元素，在展厅内外营造与展览主题相符的意境，用设计语言把抽象的历史文化内涵直观地表现出来，让观众加深印象。在“清宫御砚展”案例中，展览设计者把整个展厅装饰成宫廷书房风格，向观众展示丰富多彩的古代文人情趣和清代宫廷文化。

文字说明放置在中式吉祥图案的灯箱上，兼顾装饰性和功能性，改变了展厅空旷、单调的气氛，增强了展厅内的艺术氛围

三、拓展示意法

为了让观众在展览中看到更多关于清代皇帝使用砚台的信息，此次展览中以故宫博物院藏的《雍正皇帝读书像》《嘉庆皇帝读书像》等带有砚台的绘画作品为灵感，打造出有清宫韵味的书房场景。

有“皇帝读书”人形板的书房场景吸引了观众拍照合影

四、 混搭配合法

单类器物展虽然有利于对展品特征和属性做出理性阐释，却很容易切断展品与其他事物及使用者之间的内在联系。为了弥补这一缺陷，薄海昆认为，可以在形式设计中选用少量在风格和气韵上与主要展品接近或有关的辅助展品，混搭配合布展，起到交代关系的作用。

笔、墨、纸、笔筒、水丞、桌案等其他文具与砚台进行混合搭配

五、互动体验法

互动体验早就成为博物馆展览落实“以观众为中心”理念的有效措施，而单类器物展在这方面受到的局限较大。但是如果形式设计构思巧妙，同样能够策划出有助于解读展览的互动体验项目。

以《道光帝行乐图》中的方润轩为原型还原的亭式建筑内，摆放了家具和笔墨纸砚等文具，营造出宫廷书房的意境，观众可以在亭内环顾周围的展品

此外，薄海昆还分享了正确使用单类展品设计技巧需要注意的一些问题。一是要抓准展品的本质特征，更好地呈现出展品的视觉亮点；二是要提炼展品文化内涵，赋予展览强劲的生命力；三是要追寻展览的信息延伸，运用技巧，借助关联信息让展览更具观赏性；四是要适度营造设计效果，设计不能偏离内容，盲目追求观赏性，以免喧宾夺主，误导观众。

分享结束后，学员们表示大开眼界，开拓了展览设计的思路。青岛宝龙美术博物馆展览部主任任迪说：“今晚的奇妙夜让我学到了博物馆器物类展览的策划理念、方法与技巧，薄老师对策展案例的具体剖析真是让人眼前一亮，改变了我对博物馆展览策划的刻板印象，感谢精彩的分享！”

此次分享也让学员们体悟到，在国家文化事业蓬勃发展的新时代背景下，展览应当深入挖掘展品的文化内涵，坚持“以观众为中心”的策展理念，打造出形式丰富有趣、视觉特色鲜明、文化氛围强烈的互动式展览空间，以满足不同观众的多元化参观需求。

文字 | 策展六期一组李荣、孙堃     

图片 | 策展六期一组薄海昆、孙堃     

编辑 | 文艺研修院 刘怀彦     

编发 | 文艺研修院 段佳美