8月27日上午，中国美协美术理论委员会主任、中国美协理事、中国评协理事尚辉以《美术馆大型主题展的策展理念与创新实践》为题，为参加国家艺术基金2023年度艺术人才培训资助项目《中青年视觉艺术策展人培训》的学员作了专题讲座。

△尚辉授课

尚辉提出，作为中国的美术馆、艺术机构的常设策展人，如何在规定作品、规定时空、规定主题、规定经费中实现创意谋划最大化，阐释了美术馆大型主题展的策展理念与实践创新，即有效地克服或利用这些规定和限制，策划一个有创意的主题展览，一个有新视角的艺术史陈列展，一个有发现价值的群展或个展，一个有观赏性和互动性的艺术展。

课程围绕策展人所要解决的策展课题、大型主题展的策展环节与创新亮点、主题展策展要素、大型主题展在当代美术馆建设中的缺失与问题展开，通过对多个国家重大主题展览进行案例分析，为学员的策展实践提供了重要参考。

下午，东南大学艺术学院特聘首席教授、博士生导师、中国艺术研究院艺术学研究所名誉所长，中国艺术人类学学会会长方李莉，以《艺术策展的人类学视角》为题展开讲授。通过对多个艺术策展案例的讲解，提出了在后现代知识社会的背景下，艺术展出的不再仅仅是作品，应该包含艺术观念及理论思考，因此，往往表现为理论先行。与此同时，她还从人类学的角度，提出了在互联网背景中所出现的艺术场景、场景流、剧场民族志等前沿性的概念，并指出了这些理论探讨的意义与价值。根据学员们的提问，她回答了艺术如何助力乡村建设的方法与思考等问题。

△方李莉授课

方李莉认为，人类学与当代艺术的合流，不仅改变了人类学与当代艺术的关系，观众与艺术作品的关系，还改变了造型艺术与表演艺术的关系。人类学介入艺术策展，使空间艺术和时间艺术合二为一，空间艺术、时间艺术又与观众的自发表演合三为一。传到网络的社交媒体中，形成社群间交往与互动的“场景流”。这种“场景流”的“涌现”正在生产各种面向未来的新知识。

学员打卡：

河南农业大学吴波：今天的两场专题讲座讨论的内容，涉及策展领域的多个维度，有助于深化对策展概念及策展工作复杂性的认识。同时，也引发了我的一些思考：作为策展人，如何认识策展的当代性？策展工作是否具有“情境性”？当代策展领域的准入门槛是什么，是否具有边界？

浙江大学艺术与考古学院周洁：尚辉老师为我们实践性拆解了作为中国的美术馆策展人所要解决的基本课题，所提及的“将抽象的策展理念转化为具体的展览空间”个人非常认同。空间要成为传递策展理念的视觉媒介，文字转化为空间、空间转化为视觉、视觉即是展览语言，观众得以进入展览语境，与作品对话。方李莉老师的分享开阔了我的视野，她运用人类学视角策划了中国艺术乡村建设展，并以团队方式参与传承中创造的艺术展，这些实践深刻阐释了人类学如何与艺术策展相结合。在传统基础上进行创新，是中国当代艺术发展的重要途径。

撰稿｜赵寒琪（学员）
编辑｜方梓熙（学员）