9月9日至10日，著名策展人武小川、彭锋、张子康分别为国家艺术基金2023年度艺术人才培训资助项目《中青年视觉艺术策展人培训》的学员作了专题讲座。

△武小川授课

9月9日下午，西安美术学院副校长武小川教授，以《从历史现场到社会现场》为题，为学员们作了一场精彩的讲座。他系统梳理了艺术介入历史和现实的学术脉络，分享了多个艺术与社会发生关系的实践案例，特别是他所创办并策划的5届“关中忙罢艺术节”，深入解读其理念，强调“艺术节是召唤、是发声，更是呼朋唤友式的文化行动”。武小川指出，艺术家是“先锋”，是特立独行的发现者、挖掘者，他们会先于大众发现和挖掘生活之美、乡村之美、山川之美，重新审视生活、生命和自然的意义。策展人要思考如何让艺术和教育回到地方，进入现场，投身生活，完成艺术社会的双重价值实现。

△彭锋授课

△彭锋院长寄语

9月10日上午，北京大学艺术学院院长、博士生导师彭锋以《自上而下——我的策展经验》为题，详细介绍了艺术学的三个维度和艺术策展的四个维度，并以多年来的学术理论研究和艺术评论成果为基础，结合自身为国内外艺术家策划的个展与群展案例，特别是担任第54届威尼斯国际双年展中国国家馆总策划时的境遇，全面分析了策展背后的故事、策展思路、设计理念以及可能影响策展的风险因素等内容，带给学员们深刻的启发。

△张子康馆长授课

△张子康馆长寄语

9月10日下午，中央美术学院美术馆馆长张子康以《面对当下美术馆展览策划的思考》为题，分别从“美术馆与展览”“在地性与国际化”“艺术与科技”和“智识与创造力推动”四个方面展开分享。他表示，美术馆作为社会公共空间，既是一种有形的物理存在，也是内容生产、审美观看、展示交流和艺术教育的发生场所，形构了一个城市、一个区域以至一个国家的精神空间、历史空间和美学空间。展览策划要引导观众形成知识生产和文化建构，策展人应该是时代文化与精神的引导者和反思者。张子康分享了“悲鸿生命——徐悲鸿艺术大展”“雷安德罗·埃利希：太虚之境”“安尼施·卡普尔个展”“西海美术馆开馆首展：超越”等策展经历，并与学员们就培养新生代策展人、展览的视觉营销、公共审美教育等展开问答交流。

学员打卡

居煜衡：武小川老师通过自身的创作和实践经验，让我们进入到关中艺术的世界。从艺术社会学到社会性艺术，他强调了艺术对于乡村振兴的作用，给予了我们很多宝贵的经验和思路。这场讲座让我深刻感受到艺术不仅仅是为了满足审美的需求，更是一种传递人文情怀、记录乡土文化的力量。

李悦：彭锋老师用多个经典策展案例，阐述了自上而下的策展方式，强调了跨学科交融能丰富策展视角，提升展览的深度和广度；倡导尊重和借鉴传统美学价值，深入理解艺术作品背后的美学观念和思想，才能做出好的展览。张子康老师强调了美术馆对于社会的意义，美术馆是向公众传播艺术知识、审美观念和文化价值的重要场所，而好的展览就是传播的具体形式。

周洁：彭锋院长从多维度阐释艺术学，并以学术策展为主线，结合案例分享策展经验，让我认识到跨学科策展和加深对艺术家了解的重要性。张子康馆长讲述了美术馆的学术定位、品牌定位、引领作用等，强调策展要与时俱进。专家们视野开阔，理论水平高，又注重策展实践，使我受益良多。这次学习使我看到，要做好策展，需要扎实的艺术理论基础，敏锐的跨界视角，深入对艺术家的理解，与时代高度契合。我将继续学习，在理论与实践之间求新求变，以开阔的视野做好策展。

撰 稿｜吴   磊（学员）
摄 影｜范顺赞（学员）  
编 辑｜方梓熙（学员）刘怀彦  石   琳    
编 发｜路   玥