6月28日上午，民族二班一行40余人来到了中央民族歌舞团，在中央民族歌舞团丁伟团长的带领下参观了民族剧院。丁伟团长告诉我们：民族剧院于2012年竣工，是集专业歌舞、戏剧、音乐的演出剧场，民族剧院秉承“以人为本，诚实守信，用户至上”的经营理念，面向国内外承接、策划、运作各类演出业务。

中央民族歌舞团团长丁伟

丁伟在中央民族歌舞团排练厅进行现场教学

参观中央民族歌舞团

接下来，在中央民族歌舞团的小剧场，民族二班学员聆听丁伟团长讲解《仓央嘉措》舞剧的创作和排练过程，并且观看了《仓央嘉措》的演出片段。

丁团长说，剧组在成立之初，以习近平总书记在文艺座谈会上提出的“人民不失抽象的符号，而是一个一个具体的人，有血有肉，有情感，有爱恨，有梦想，也有内心的冲突和挣扎。不能以自己的个人感受代替人民的感受，而是虚心向人民学习、向生活学习，从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养，不断进行生活和艺术的积累，不断进行美的发现和美的创造”的指示为创作准则，从结构、编排、音乐、舞蹈到表演始终秉持简洁的风格。

每当听到《仓央嘉措》里面这首歌优美旋律的时候，都让我的心灵受到一次洗礼。对于我们来说，到中央民族歌舞团的学习经历，同样是一次思想与艺术上的修行。

——民族二班3组学员喻德华、邹野

28日下午，77岁的舞蹈艺术家陈爱莲从中国古典舞《红楼梦》谈起，阐述了中国舞蹈的继承与传承。

陈爱莲展示中国古典舞的手位

二班学员刘原平在课后有感于陈爱莲对中国传统艺术的追求和对中国传统文化的坚守与热爱，奋笔写下文字赠送与陈爱莲：“德艺双馨跨越艺术之界，演绎精堪舞台人物变化万千，情真意切感召良智年少之志，乎哉，乃我中华艺术常青树国之瑰宝也。”

陈爱莲与刘原平（左四）

陈爱莲与民族二班学员合影

【学员感言】

今天上午听了中央民族歌舞团团长丁伟的课程后，深深感觉到少数民族的文艺发展必须要有创新意识，要有开拓的理念。下午又聆听著名舞蹈表演艺术家陈爱莲老师对中国古典舞的理解和发展，我深深感受到艺术是民族的，艺术魅力是无穷的，艺术家追求艺术的完美是永无止境的！

——3组学员沙玛木乌

今天听了中央民族歌舞团团长丁伟和著名舞蹈艺术家陈爱莲的讲座后，深有感触，受益匪浅。这让我在如何不断提高自己、突破自己，怎样去继承、丰富、发展、融合多种艺术表现手法和如何让戏曲与当代艺术发展潮流相一致等方面有了新的认识和提高。

——3组学员钟林芸

一个成功的文艺作品，特别是舞台上表演的文艺作品，在创作技法上并非是毫无理由的堆砌，而应该着重去思考和创作如何才能打动观（听）众的心和拨动人们心弦的主线上来。比如灯光、舞美、置景等是舞台艺术必须的辅助门类，但并非最重要，说白些就是陪衬的配角。它们的终极目的是让主角（作品、思想、剧情、情感、角色等）更凸现。《仓央嘉措》的动人之处，就是牢牢地抓着了“以情（故事）动人”，“以人（人物、角色、表演）动情”的原理，合适地简约了辅助门类！

——3组学员喻德华

今天我们民族二班全体同学，怀着激动和向往的心情，前往中央民族歌舞团听取团长丁伟讲述大型原创舞剧《仓央嘉措》创作过程。作为2015年度国家艺术基金最高资助项目，大型原创舞剧《仓央嘉措》已经在多座城市剧院隆重上演。中央民族歌舞团团长丁伟在二个小时的讲座中将《仓央嘉措》剥开传奇，还原了一个有血有肉的仓央嘉措。

——3组学员德格嘉布

新利luck18官网安排我们去中央民族歌舞团参观学习，通过丁团长的介绍，在《仓央嘉措》的作品里，学习到光学、美学的运用和写实的手法创作；在下午陈爱莲老师的课程中，我学习到了陈爱莲老师对中国古典舞蹈的认知和解读。这些课程内容，使我对艺术有了新的认知。

——3组学员王志刚

陈爱莲老师的授课非常生动，一举一动都在戏里，她问了我们很多东西。她强调艺术家还须具有一定的学识修养和文化修养。艺术家只有一定的技能和技巧是远远不够的，有了学识和理论的修养，才能整体上提高自己对人物的理解，使自己对人物的塑造更加丰满。最后她特别强调，我们的创作一定要继承和发扬中华民族传统的东西，不要忘记自己的根。真乃是德艺双馨的艺术家！

——3组学员张红梅

作者：民族二班3组全体学员