广东省舞蹈家协会芦莹

岭南文化源远流长，岭南舞蹈具有鲜明的地域特色。它不仅是岭南文化重要的组成部分，也是中国舞蹈文化中不可缺少的一支。一直以来，广东省舞蹈家协会都非常重视舞蹈创作的继承与创新，积极搭建促进岭南舞蹈艺术发展的平台——岭南舞蹈大赛就是一例。该平台涌现出大量展现岭南时代精神风貌、岭南地域文化特色、岭南民族民间风情的舞蹈作品。通过学习，我觉得优秀的舞蹈作品一定是立足本土，扎根生活创作出来的。在舞蹈创作中，可尝试让地域性舞蹈、少数民族舞蹈通过人物设定、加入故事情节以及设置矛盾冲突等为手段，让舞蹈作品更具戏剧色彩，用舞蹈讲故事。这样创作出来的舞蹈作品不仅可以突出地域文化特色，也更容易让本地域、本民族以外的人群接受与喜爱。

大连大学音乐学院娄杨

舞蹈是一种综合的再创作艺术。主题的提炼，永远离不开对生活的细腻体验，对时代的准确把握，对各种知识的领悟。当我们看到一幅画、一个影视剧，听到一段音乐，可能是瞬间的灵感，想到了一个主题。但这种灵感一定是建立在你对生活、对历史、对时代的理解功力基础之上的。

云南省舞蹈家协会陶鹏珍

我是从一个舞蹈演员走过来的，现从事舞蹈编导工作。一个作品编排出来，如果没人能看懂，那它就是一个失败的作品。在编排中要十分注重塑造人物，编排出的作品要接地气。用舞蹈的形象表现正能量，表现生活，从生活中寻找素材。要从舞蹈来展开戏剧，而不是从戏剧来展开舞蹈。我们表现的是生活，让普通观众也能接受，这才是一个好的作品。

贵州省都匀市文化馆莫红燕

在我眼中舞蹈创作考验的是编导的智慧、技巧和创意。它既简单又复杂。简单是说只要找到了一个好的切入点、独特面，就容易抓住想要表现内容的本质；复杂就是这个切入点有时很难找的到。那么，怎样才能找到这些东西呢？答案或许是：努力学习+勤于实践+智慧灵感。学习原理、常识、技巧，努力把这些东西搞懂，不断的付诸实践。我相信若能做到日有所思夜有所梦，就一定能有所感，有所得。

中南大学音乐舞蹈系郭贝贝

生活的原形就是舞蹈美的基础。舞蹈美和生活美是相互作用的。只有抓住了生活中的真美，才会有舞蹈中的更美。我认为舞蹈编导必须从实际生活中去体验、观察、分析，然后把自然形态的人体美给予加工雕琢，创造出美的舞蹈形象来。应用“舞蹈的眼睛”对生活的感受进行分析，始终透着“动作感”。另外，还要“托情于物”，从事物外部形象深入到内在性格并赋予其想象意蕴。舞蹈编导还要有超人的摹仿能力，将文学式、图画式的艺术感受转化为动作式感受，甚至于将一个手工制造的工艺品，变成一支富有“动作感”的舞蹈，寄予它生命的灵性。在各种文化纷纭复杂，不断碰撞和交融的今天，舞蹈工作者们必须保持冷静的判断，理性的思考，要在各种看似时髦的外来舞蹈面前，保持一份对民族文化的“守土”之心。

深圳舞蹈家协会李嘉

从舞蹈演员到现在的工作岗位，我越来越深刻的体会和理解了“生活是艺术的源泉”这句话的含义。无论是舞蹈创作还是表演，都应该根植生活、体验生活，只有从生活中挖掘的灵感和动机才能更好的表达情感，表现作品。而创作也应该不拘一格，可以吸收、借鉴、融合多种元素和多艺术门类的手段为表现作品服务，而不仅仅遵循固有的标准和框架，要敢于突破和创新。