6月19日晚，由中青八班第三组学员策划开展的学员论坛在小会议室举行。周抗主持论坛，林志明、谷水清、刘嵩、潘闻丞、刘建鹿、池颖红等分别从摄影、书法、水彩、油画多个领域谈起，围绕着“中国文艺创作的时代性”这一主题展开论述。

三组学员在论坛中发言

周抗

最近印象派展览在上海炒得沸沸扬扬，国人无不顶礼膜拜，印象派也变成了神。其实，印象派的伟大并不在于画的本身，而是对绘画做出的革命。我们可以这样理解，因为有了印象派对绘画的革命，才有了今天绘画艺术的繁荣。

那么印象派是如何产生的呢？那就要讲到绘画与摄影的恩恩怨怨。当摄影术诞生，画家们说绘画要死了，因为在此之前的绘画主要功能是对人物和景物的记录，而摄影对事物的记录有着无与伦比的优越性，所以摄影当仁不让的替代了绘画的这一功能。绘画走到了拐点，画家们也开始捕捉光影瞬间的变化，成就了印象派，之后他们不断地探索就有了立体派、野兽派等现代艺术。印象派由莫奈起莫奈终，短短几十年让绘画有了质的飞跃，它把“记录”传承给了摄影，从此摄影背负起“记录”这个沉重的十字架慢慢前行，直到数码摄影的出现，摄影的技术壁垒被打破，摄影的“潘多拉盒子”从此被打开，“记录”的十字架也被打碎，一个崭新的摄影大时代即将到来。

刘嵩

纪录是摄影的基本功能，纪实性摄影是摄影艺术的主体，纪实美是摄影艺术基本的也是最重要的审美特征之一。摄影艺术的纪实美具有独特的艺术魅力和生命力。艺术植根于真实，真实是艺术的生命。纪实摄影具有三种属性：美学价值，社会价值和历史价值。我所拍摄的摄影组照《中医》记录了这一具有几千年历史的非物质文化遗产项目，希望通过照片能使更多的人了解和关注中国传统文化。

作为新一代的摄影人，不仅要在艺术形式和艺术技艺上创新，更要在作品的思想上大胆创新，创作出内容丰富，思想性强，富于时代精神，具有较强艺术感染力的摄影作品。充分发挥摄影特有的社会功能，以优秀的作品鼓舞人、引导人、塑造人，这是时代的要求、人民的企盼，也是广大摄影工作者肩负的崇高责任和神圣使命。

林志明

创作出具有时代性的文艺作品,不在于你否定了多少传统或者刻意的改变多少传统,而是要深知我们艺术家在这个时代所要承担的社会责任。文化的传承与弘扬要有一个健康、充满人性的审美情趣。优秀作品应该来源于对生活的真实感悟。高雅与庸俗，直接显露着艺术家的内在修为或者心理状态。艺术就是以人为本的艺术，一个人的修养决定了他艺术创作的格调。《四书》中《大学》第一章里有一句话“自天子以至于庶人,壹是皆以修身为本”，也就是说上至君王,下至百姓,都要把修养自身品德作为根本。这个根本、底线或者叫准则所体现的社会责任感，自然也是文艺作品时代性的体现。

林志明的书法作品

谷水清

任何时代的文艺作品，无论是显性还是隐性的，无论你知觉还是未知，文艺创作的时代性，它就在那里！文艺创作都有时代的烙印，只要你生活在那个时代，你的作品就注定具有了那个时代的属性，只不过历史去粗取精，把最具代表性的文艺作品，刻印在了人类的文明柱上而得以流传。纵观历史的每个阶段，无论文学、美术、摄影等文艺门类，都留下了特色鲜明的作品。在历史的变革中，它给时代的起承转合加上了注脚，成了时代精神的代表，“红旗渠传奇”就是一个佐证。今天我们谈“文艺创作的时代性”，首先要明确“时代需要什么样的作品”。

习总书记在文艺座谈会上的讲话中指出：“文艺是时代的号角，最能引领时代的风气。”实践证明，文艺作品来源于生活而高于生活；文艺创作要从人民中来，到人民中去；文艺家要从本体出发，关注人类自身、关爱生命、热爱生活，只有具备了社会责任感和使命担当的文艺家，才能创作出无愧于时代的独具魅力的文艺作品！

何效义

我们现在很多人的思考、鉴定一件篆刻作品好或不好的思维模式，基本上是考察他取法于哪里。取法于秦汉，取法于明清，取法于各种历史上的东西。有古意是好，这又可能陷入一种误区，我们拿着现代人的刻刀替古人干事情。当代人怎么样做当代人的事情，如何去突破，我觉得这是一个值得思考的问题。我们在评价书法篆刻的时候经常会提到“古”字，说你这个作品写的很古，那新的东西好不好呢？我们的思维局限于从当代去猜想古人怎么做的，而并没有新的尝试和突破。

当篆刻艺术形成一门独立的艺术门类时，它现实的行径必须融入到当下艺术发展中，须体现出内在的艺术共性和篆刻创作的开放性、包容性，以及作为艺术个性的篆刻创作的独立性、开拓性，使这门即古老而又年轻的艺术魅力，在更大时空平台上得以展示。

何效义展示的篆刻作品

苏日华

民间文艺来源于生活，要求艺术家体会当前时代，结合自己感悟，创作出具有时代性的艺术作品。不同时代、不同地区的艺术表现形态各异,从而决定了民间艺术的区域性，民族性与时代性的特点。民间文艺应该以人为本，结合时代风貌形成自己独特的艺术生命力，将传统艺术与现代艺术相结合，创造出富有时代气息的艺术作品。

苏日华的黑陶作品

刘建鹿

艺术创作的时代性是一个永恒的课题，进一步认识这一特性对我们今后的创作有一定的引领作用。时代不同，人们的审美艺趣不同，文化心里及文化结构不同，在特定的时代背景下必然会产生体现这个时代精神的艺术作品。因此无论是维纳斯的理想化写实风格还是蒙娜丽莎的人文精神的体现都是时代精神指引下的伟大产物，有着强烈的时代特征。

在国泰民安的今天，文艺创作也不能脱离时代的精神，过于传统以至于守旧和过于前卫而脱离国情都不是这个时代的文艺主流。能够融合当代人的艺术价值观与审美意趣，展现积极向上的精神风貌，传播正能量就将是一件好的作品，一件有时代性的作品。

刘建鹿的油画作品

潘闻丞

文艺创作时代性，首先是反映时代精神，这是衡量文艺作品价值的最重要标准。文艺家首先应该以人民为中心，才能成为时代精神的先觉者、先行者、先倡者。每一个时代都有自己的时代特征和风向标志，文艺家不可能跨越时代，个人的艺术实践不可能离开其时代的影响和约束，时代不同，文化心理结构和审美心理结构不同，艺术表现的主题、形态与风格也因此不同。

每一种艺术表现形式都既是艺术家内心的自我表达，同时又是时代观念变化的结果。艺术形态与艺术风格随着时代变化而形成，同时又随着时代变化而变化。只有在时代发展中形成的个人化图式、而又承载了时代赋予的内容、反映了时代的本质特征时，艺术才具有生命力。

潘闻丞的油画作品

邱朝剑

推动文艺繁荣发展，最根本的是要创作出无愧于我们这个伟大民族、时代的优秀作品。创作是每位文艺工作者的中心任务，作品是其立身之本。静下心来搞创作，努力创作出更多具有一定高度的优秀作品，做到为历史存正气、为世人弘美德、为时代聚精神、为自身留清名的优秀作品是每位文艺工作者的职责。体现现代社会的思潮和生活气息，具有时代特点，具有当今社会生活和时代精神的作品，才能走进千家万户，才能焕发勃勃生机。

针对当代二王书风在书坛的盛行，要想改变现状，我认为一要变通参考途径，要在技巧形式方面进行拓展。在以二王为中心的主轴没有变的背景下，另辟蹊径、转益多师、寻找元素。二要发掘二王书法的文化思想内涵，融合当代文代思考，开拓新的书写体系，这就要书法家的道德、人品、见识等综合提升，神会二王，关注时代。当代以“二王”为主流的书风其实未尝不是一个狭窄的书法范畴。如果我们辟开展览比赛所带来的导向，把眼光放远一些，天地将会非常广阔。

池颖红

创作出代表艺术家自己现实生活体验和鲜活的艺术情境的作品就是具有时代性的艺术创作。时代性就是当代性，作为艺术家只要把对当下的生活、当下的时代、当下的生活情境、当下最迫切的、最真实的感受，诚恳地表达出来，就已经具备了时代性。

再有，中国写意性油画也充分展现出中国油画艺术创作的时代性特点。将我们自己的民族艺术精华在油画的语言中融合和发展，使中国油画不仅继承西方油画艺术中的形式美，同时兼收中国传统哲学观念，将来自西方的艺术语言演变成中国特有的油画语言，来表达中国人自己的看法和观点。使中国的油画体现出“中国风”，这也是油画创作时代性的表现。

在现当代，各个画种之间跨界融合也是时代性的体现。比如，油画作品里常常加入综合材料，如照片和拼贴，而国画作品里加入了西画的色彩和技法，水彩里加强了制作的成分，国画工笔里画家们甚至使用水彩和丙烯来增强画面效果，这都是具有当下时代艺术特点的表现。

池颖红的油画作品

（统稿：中青八班学员、哈尔滨师范大学美术学院教师池颖红）