9月1日下午，国家艺术基金2023年度艺术人才培训资助项目《中青年视觉艺术策展人培训》举办第二场学员论坛。在论坛上，12名学员结合各自策展案例和经验，进行了深入的交流和分享。

△魏琳《一个博物馆普通工作者的自述》

魏琳详细介绍了包头博物馆的《塞上风光无限好》展览从立项到布展的关键工作流程，分享了她从设计师向策展人转型的心路历程，以及十几年博物馆工作的经验。

△张莹《川渝青年当代性摄影创作观察、展示与探讨——以巴蜀青年摄影作品展为例》

张莹通过对第一届至第四届巴蜀青年摄影作品展的深入观察，研究了四川和重庆两地青年在摄影创作上的多元性和多样性。通过展示不同的展览形式，分析了当代摄影创作多样化展陈的优势，提出了从单一摄影展览到更全面的摄影季的发展路径。

△杨可铌《少儿美术展览的策展实践与思考》

杨可铌以第三届重庆市少儿美术作品展览为例，强调在复杂的社会和文化环境下，将儿童作为美育的重点是至关重要的。美育不仅能培养儿童的审美能力，还是一项铸造国家和民族灵魂的重要事业。

△安宁《山高水长、物象千年——丝绸之路上的文化与交流展览解析》

安宁详细介绍了“山高水长、物象千年——丝绸之路上的文化与交流展”，探讨了展览不仅是博物馆美术馆内部展示核心内容，还应该关注展览外延和文化社会教育活动。

△马昭蓉《蜀道艺术历代语境与当代发展》

马昭蓉结合“峥嵘崔嵬—蜀道山水画作品专题展”，展示了蜀道山水画的代际传承与当代解读，强调了展览对于促进蜀道艺术当代发展、弘扬蜀道文化精神的重要作用。

△李悦《绵竹年画》

李悦分享了绵竹年画的巡展和灯光秀展，探讨了艺术策展在传统文化保护和发展中的作用，特别是如何激发传统文化的当代属性。

△张一《上墙再说––历史影像的空间呈现》

为摄影媒体编辑，张一以《战争摄影与家国情怀——张崇岫抗美援朝摄影作品展》为例，分享了自身在大型历史影像展和小型乡镇影像展中的经验，分享了在较低成本条件下优化展览效果的经验做法。

△周洁《中国传统绘画与当代艺术媒介的融合探索》

周洁分享了她如何运用编剧、导演和制片人的思维和方法，高效地进行展览策划，提出了如何将西方艺术训练应用到中国传统文化展览中的思考。

△刘自川《起点与生成：地域美术策展新绎》

刘自川通过江西省美术馆的地域版画策展实例，深入探讨了地域美术策展的新路径。他以《印记赣鄱——江西版画研究展》为起点，综合考虑版画的艺术品质、特质和地域文化，进而“生成”出《峥嵘印迹——红色经典全国版画展作品展》等系列展览。

△方梓熙《当代潮流化IP艺术策展》

方梓熙综合国内外艺术策展经历，分享了在更广泛的城市空间里进行大众艺术展览策划的探索经验。她从大众观展需求出发，重新构建展览空间和逻辑，用更通俗易懂的展陈语言和板块逻辑吸引大众，以适应更广泛的文化传播和交流需求。

△董菲菲《非物质文化遗产展览方向》

董菲菲专注于非物质文化遗产项目的策展。她结合展览中的工作流程和细节，分享了如何有效地展示和传播非物质文化遗产的针对性策展方法和思考。

△白哲《策展共创与艺术家IP化》

白哲谈到，随着社会的发展和学科的进步，人们的生活方式和信息接收习惯也在不断变化。因此，他更倾向于使用现代工具——如技术手段、新材质和传播媒介——来构建作品。这不仅有助于更准确地传达主题，还有可能在与观众的互动中孕育出全新的意义。

撰 稿｜杨叶秋（学员）
摄 影｜白 哲（学员） 张利军（学员）
编 辑｜张 莹（学员）刘怀彦
编 发｜路 玥